um ein album kommen wir in diesem jahr nicht drumherum. es ist "the falls" von white pines. die gründe liegen auf der hand. zum einen haben wir es dabei mit joseph scott zu tun. wem der name auf den ersten hüstler nichts sagt, dem wird er sogleich vertrauter, wenn die bandnamen canada, cotton jones oder saturday looks good to me fallen. in all diesen ist der mann aus ohio beheimatet. ein grund, ein nicht unwesentlicher, wie ich meine. denn keiner dieser kapellen könnte man in irgendeiner hinsicht einen vorwurf machen. im gegenteil stachelt dieser umstand die neugier an. zum anderen, wir nähern uns also dem zweiten grund für diese vorstellung, wird unter dem moniker white pines ein folk gefeiert, der dem mittleren westen zugeschrieben wird, der den roots verbunden ist und der dennoch eine ganz persönliche färbung erfährt. durch eben jenen joseph scott. seiner und seines debuts hat sich yer bird records angenommen, die hervorragende schmiede für akustisches und manchmal auch etwas breiter angelegtes, aber immer für songwritertum der innigen sorte, denken wir nur an the gunshy, an j. tillman, blackbird harmony und wie sie alle heißen. scott reiht sich hervorragend ein und hat dazu ein organ, das der klage eng verbunden ist, das der sehnsucht ein maß aufzwingt, wie es dem menschlichen sonst fern ist, das den mut mit der entschlossenheit verbindet, das dich aufsaugt. und das genauso munter drauf los quetschen kann, das das pfeifen des windes imitiert und sich im ungezwungenen schaukeln des walzers, in der kulisse einer vorstadt sicher bewegen kann. indiefolk fand ich eine gelungene bezeichnung für eine musik, die sich dichter gestaltet als es der akustische folk je bereit zu tun ist, die aber auch nie zu dick auffährt, um sich dem rock 'n' roll zu fügen. die harmoniegesänge, das schwebend hymnische, die lockende gitarre, viele elemente lassen sich wiederfinden, die u.a. bands wie fleet foxes oder bon iver reif für die große bühne gemacht haben. scott fügt seine erfahrungen hinzu, immer nah am verlust, am stets ungestillten hunger, an der einsamkeit. eine hammond zeichnet den horizont und etwas gläsernes bewahrt noch den schein, da sind die letzten sekunden längst verronnen. als könnte man sich etwas von diesem einen lied nachher noch in die vitrine stellen. mit "homes" und "woods" kann ich Euch zwei der schönsten beispiele vorstellen. und danach macht Ihr Euch auf den weg zum label, kauft ein und gedenkt Eure liebsten. beschenkt sie, ehrt sie! zehn songs sind die einer zu viel.
kaum vorstellbar, joanna newsom songs unter dem messer anderer künstler. ist aber so. und das in großem stil. immerhin 22 tracks enthält die compilation "versions of joanna" und sie alle sind neuinterpretationen von liedern dieser großartigen, jungen künstlerin. ben sollee ist dabei, m. ward, aber auch jemand wie billy bragg oder owen pallett oder chris leeds und viele andere mehr. für zehn bucks wird der oxfam america's pakistan floods relief fund unterstützt: "pakistan's worst floods in decades are now affecting more than 20 million people. more than a fifth of the country's cropland has been inundated, and 1.8 million houses damaged or destroyed. in the crowded temporary camps, waterborne disease is already taking a toll. in order to prevent more suffering and fatalities, oxfam is rushing clean water, sanitation materials, and other essential aid to hundreds of thousands of those in need."
kein so hübscher bandname auf den ersten blick, oder? lösungsmittel. aber wovon oder von wem ist da wohl eher die frage, als dass man sich heimhandwerkerischen exzessen, gedanklicher natur überlässt. zunächst haben wir da jarrod bramson, der sich seiner heimat entledigt, um durch die staaten zu ziehen, ohne dass er irgendwo richtig ankommen wollte. schließlich fand er im staat washington ein zuhause und traf dort auf emily madden. war ganz einfach, er spielte die rhythmusgitarre in ihres vaters irish folk band. ein neuaufang, für beide. während also über hochzeiten und tanzveranstaltungen die knete für die miete eingespielt wurde, bastelte bramson in den heimischen gemächern mit vierspurmaschine an den anfängen von solvents. diese bande wurden spätestens dann gefestigt, als auch emily madden begann, sich entsprechend einzubringen. dies geschah, als sie ihre geige auspackte. die beiden spielten bald die westküste hoch und runter, unterstützten u.a. kimya dawson und karl blau und ließen es alsbald auch zu, dass aus dem duo ein trio ward. sasha landis heißt der neuankömmling und bringt sich nun schon seit geraumer zeit als drummer ein. die drei fabrizierten ein ums andere album, das selbstredend unerkannt blieb, weil man nicht nur in aller abgeschiedenheit aufnahm, sondern auch auf vertrieb, und was alles noch so am plattenverkauf hängt, verzichtete. die zeit wäre bald für ausgiebiges touren reif gewesen, die großen städt hätten anvisiert werden können. stattdessen zeigte sich solvents genügsam. das paar hatte mittlerweile drei töchter großzuziehen und zu dritt galt es, den eigenen sound, einzigartig und auf seine weise unverwechselbar, zu schärfen. immer wieder erfolgte dies mit teilnahme von familie und freunden. diese form des miteinanders förderte den mut der truppe und so brachte man gar einige sehr erfolgreiche europaausflüge hinter sich. mit "forgive yr. blood" steht nun das neueste erzeugnis aus der produktion von solvents zur verfügung, es erschien am 30. november auf bee resin records. und soll wohl etwas förderung erfahren. zumindest haben wir es schon einmal wahrgenommen und können zwar nur etwas werbung hinzusteuern, die aber mit nachdruck. die gepresste violine über dem strebsamen rhythmus und einer unverwechselbaren stimme, das hat was, jawohl. wenn dich zwischendrin der country angeht, wenns immer bluesig bleibt und die indierocker in den dreien nie verloren gehen, dann fühlt man sich nicht nur neil young nahe. aber "american stars 'n' bars" weht schon mal vorbei. die freakflagge weht hier nicht, aber irgendwie anders sind solvents schon. den alten lack kriegst du mit ihnen auf jeden fall runter!
solvents - forgive yr blood
"arrow" ist eh schon ein feiner song, nun erhält er seine weihen durch ein animiertes video (dir. by jon busby). und wir gleichzeitig die gelegenheit, noch einmal auf das im august erschienene album "are you my mother" (file under: music) von kathryn calder hinzuweisen. viel spaß!
obwohl ich einige label genau im auge behalte, rutschen mir dennoch immer wieder alben durch die lappen. so auch das zweite album von this is the kit. und das sollte es nicht. denn kate staples in der begleitung von jesse d. vernon sorgt für verzückung. ihr folk ist ursprünglich, wundervoll geerdet und zugleich von einer lichten unberechenbarkeit. das liegt vor allem an diesem berauschenden organ, das kate ihr eigen nennt. so anschmiegsam, so ungemein verfügbar, so lustvoll. im sinne von vereinigung mit dem liedgut, der ansprache. und so finden sich neue lieder auf dem zweiten full length "wriggle out the restless", welches am 18. oktober auf dreamboat records erschienen ist, die wie ihre vorgänger eine substanz haben, die unmittelbarkeit ausstrahlen, die dich angehen. etwas satter sind diesmal die arrangements, denn kate sind einige freunde zur seite gesprungen, die dem sound das allzu sachte austrieben. rozi plain und francois vom fence collective waren dabei, auch jim barr von portishead. das ist nicht überbordend, aber ausfüllend. die ursprünglich aus bristol stammende kate, die mittlerweile in paris lebt (oliver kann uns einiges mehr über sie berichten, u.a. hier oder hier), setzt in dieser wunderbaren ensemblearbeit ein ums andere mal akzente und sich letztlich auch durch. “the aim was to have fun playing with people who’s work i really like”, erzählt kate, “the more you exchange and share with people the better things get and the more you learn." kann man so als abschluß, glaube ich, gut stehen lassen. ergänzung, kate ist natürlich auch die eine hälfte von whalebone polly, einem projekt, bei dem sie mit rachael dadd aufspielt, wir berichteten.
sie läuft hier ja bereits als dezember tipp banderole. aber den tatsächlich ersten hinweis auf julianna barwick konnte man im klienicum im mai 09 lesen sowie im april dieses jahres, da wir bereits auf das kommende album auf asthmatic kitty hinwiesen. was damals noch in den kinderschuhen steckte erwuchs zu einem longplayer, der am 22. februar veröffentlicht werden soll. es ist das debut der brooklynerin auf dem hervorragenden label. "the magic place" nannte sich ein baum auf der farm in louisiana, wo julianna aufwuchs. “it was in the back pasture. it was one tree that grew up, down and around. you had to crawl in and once you were inside, it was like there were different rooms, and you could actually lay in the branches. we named it 'the magic place' because it really was magical—especially for a kid... and that's how i feel about my life right now—without trying to sound too hippy dippy or cosmic, this year has definitely been a magical one.”, ergänzt sie. tja, und damit nimmt sie uns auf eine neuerliche reise mit. barwicks musik ist und war stets auf den ersten blick von einer unbestimmtheit geführt, die taumelnd machte. sie schien natur inspiriert, wo vieles undeutlich scheint und ohne einen direkten zusammenhang und wo sich nach deutung, nach einer genaueren auseinandersetzung alles fügt. barwick setzt auf ihre stimme und viele ihrer a capella tracks sind ein ausgebund an kreativität, die sich nicht zuletzt auf loops stützt, immer jedoch rückführbar auf juliannas technisches wie ihr hörverständnis sind. so umgibt barwick ein zauber, wie wabernder, weicher dunsthauch, durch den man greifen mag, um sie selbst zu erreichen. doch sie ziert sich auf die schönste und verschämteste weise. sie schreibt lieder für uns. und so singen tausendfach reproduzierte stimmen einem kirchenchor gleich choräle und sätze, die staubfrei sind und sein werden. die inspiration ist naheliegend und barwick erinnert sich gern der musikalischen erlebnisse in der kirche, wie sie die unterschiedlichen stimmen auseinanderhalten konnte, sich in den harmonien verlor. und so dürfen wir ihr auf den kleinen stufen hinauf zu ihrer hymne folgen, schritt für schritt, einer vorbereitung gleich, hin zu etwas großem. das muss nicht mit sprache verbunden sein. sie bindet und engt ein und so verlässt sich barwick auf den klang, auf das ineinander fließen von tönen. das ätherische moment ist ihr nicht fremd und doch umzingelt es nicht die musik von julianna barwick. im gegenteil, überhöht es das tun und werden und zwingt den hörer selbst auf eine nächste stufe der rezeption. ein paar der vergleiche, die astmatic kitty bemüht, gefallen mir sehr, z.b. die nähe zu jana hunters debut oder phillip glass oder brian eno. hier darf sich jeder selbst eine kleine referenztabelle erstellen. und wie sagt die künstlerin selbst, einfach machen, am ende ergibt sich magisches. so ähnlich gehts mir auch mit dem hören. nach "florine ep" und dem debut "sanguine" nun ein erneutes extravagantes wie staunend machendes auftreten. tracklist: 1. envelop - 5:04 / 2. keep up the good work - 4:48 / 3. the magic place - 3:51 / 4. cloak - 4:05 / 5. white flag - 4:53 / 6. vow - 4:39 / 7. bog in your gait - 4:03 / 8. prizewinning - 6:43 / 9. flown - 5:04 leider sind bisher kaum aktuelle titel greifbar, zum neugierig machen sei vorerst auf älteres material verwiesen:
ganz so weit würde ich nicht gehen und lower dens als eine der am meisten übersehenen bands dieses jahres zu bezeichnen. aber das debut des vierers um jana hunter "twin-hand movement" ging schon etwas unter. mit "batman" will die bei gnomonsong veröffentlichende truppe eine neue single an den start bringen, die flip auf dem 18. januar release wird "dear betty baby" heißen. bis dahin kriegt Ihr hier und heute den opener des albums und einen feinen ausschnitt aus einer der jüngsten yours truly session.
das ende des jahres bietet immer wieder gelegenheit, sich auf alben zu besinnen, die im jahreslauf übersehen oder zu wenig beachtet wurden. die späte erkenntnis kommt dann eben gerade noch rechtzeitig, um kurz vor toreschluss darauf aufmerksam zu machen. nun: ein überaus makaberes video sollte ich Euch an den anfang stellen, um auf das neue album von angil and the hiddentracks aufmerksam zu machen:
so, damit dürfte ein guter anfang gemacht sein, gell? wer nun nicht darauf anspringt, also auditiver wie visueller natur, dem kann ich auch nicht weiterhelfen, er sollte nicht weiterlesen. denn ich möchte nachfolgend gern auf das neueste werk "the and" hinweisen. es ist das vorerst letzte in einer erstaunlich langen aufreihung, die mickaël motte, der typ hinter dem angil moniker bisher aufzuzeigen hat. es ist einiges darunter, dass der lesart nach nicht unterschiedlicher zueinander sein kann. die selfreleases aus den früher nullerjahren, die ersten aufnahmen für unique records, dem er bis heute treu geblieben ist, von bedroom romantik über jazz- und hip-hop- inspirierte werke wie "oulipo saliva" aus 2007 zu den folkdurchtränkten popwerken, die so einnehmend, so lustvoll vom ganzen erzählen, von der weltumarmung, vom verstörtsein, von der auflösung und von der liebe. das alles mit einer hingabe, die sich verzehrend gibt und doch einer gewissen kontrolle unterliegt. mit einer stimme, hier belegt, dort rau angeschlagen, dann wieder hell, klar und sehr offen.
das neue album allerdings lebt neben der vollaustattung (die arrangements weisen bis zum großen gebläse alles auf) vor allem von den gastauftritten. da hat angil hochkaräter wie brigitte vautrin, françoiz breut, raymonde howard oder emma pollock und laetitia sadier am start. zudem erhält er unterstützung von half asleep und jim putnam. das funktioniert und bringt die unterschiedlichsten gebinde zutage. unten stehend die zusammenarbeit zum beispiel mit françoiz breut, die sich an angil anschmiegt, als wären sie lange schon ein paar oder das wunderbare "unbroken hearts" mit delgados emma pollock, fadenscheinig, unverhohlen, in der schwebe bleibend, subtil. oder das sachte, später säuerlich dräuende "sail home" mit dem radar brother(s) jim putnam. oder oder... der rest obliegt Euch. der track zum obigen video gehört übrigens auch auf "the and". ach, und vergessen wir die the hiddentracks mischpoke nicht, ein bis zu zehn menschen umfassender haufen erstklassiger musiker, die den meister bei seinen liveausflügen begleiten. live ist das letzte stichwort, das album wurde in entsprechender atmosphäre aufgenommen. das organische kommt also nicht von ungefähr.
eardrumspop kommt uns dieser tage noch mit zwei singles. die gehören erwähnt, bevor Ihr Eure weihnachtseinkäufe getätigt habt. ich bin übrigens heuer früh gestartet, um nicht wie in den vergangenen jahren kurz vor knapp dinge zu erstehen, die keiner braucht. oder so ähnlich... einige label bieten übrigens sensationelle einladungen auf, denen man kaum widerstehen kann. kauft, kauft, kauft! die beiden singles hier, einmal von norwegens powerpoppern und zum anderen von der keyboarderin der feinen band butcher boy, kriegt man für lau. dafür schaut einfach beim label vorbei, der rest ist ein kinderspiel. das wars für heute, ich geh wieder spielen. im schnee. mit den kids. mit dem hund.
das einjährige ist nun mal nur das einjährige. da muss man nicht gleich ein bohei drum machen. jedenfalls meistens. bei bad panda records ist das aber etwas anderes. mit einer bemerkenswerten kontinuität hat das kleine unternehmen seit genau einem jahr jeden montag einen exklusiven song unters volk geschmissen. verbunden war die jeweilige aktion mit einer vorstellung des oder der künstler in einem interview, mit hintergrundinfos und einer zugewandtheit, die nicht jedem act widerfährt, der sich im netz öffentlich begutachten lassen muss. wir gratulieren! der erste jahrestag ist für bad panda auch der grund zur veröffentlichung eines ersten tonträgers. 18 tracks umfasst die sammlung, die per download zur verfügung steht. wer mag, kann auch spenden, den entsprechenden link findet Ihr hier. das gesamte gerät gibts zum runterladen an dieser stelle: .zip / artwork, zudem kann man auf alle bisher veröffentlichten tracks zurückgreifen, als download paket von 569mb (klick!).
bad panda records sampler (2010) - tracklist: 01 friendly foliage - masonic meadows (bad panda edit) [BP019] 02 dumbo gets mad - eclectic prawn [BP049] 03 útidúr - fisherman's friend [BP051] 04 james yates - a72 [BP054] 05 end's not near - indian summer [BP033] 06 great lake swimmers - gonna make it through this year [BP016] 07 slutet – vilse [BP023] 08 frederik teige - what is new [BP041] 09 american green - she goes to france... [BP004] 10 cj lavoire - the first of the year (bad panda edit) [BP002] 11 yawn - kind of guy [BP017] 12 andy & muzz - hands to the ground [BP001] 13 riding alone for thousands of miles - brick city love song [BP018] 14 gareth dickson – noon [BP020] 15 anders ilar – traveller [BP055] 16 louis aguilar - six feet under (bad panda edit) [BP003] 17 teamforest - most things are doomed [BP030] 18 barzin - it's come to this [BP005]
für den dezember ist die "the matinée holiday soirée" angekündigt, eine fünf tracks umfassende ep, die einige der besten acts des labels mit einem weihnachtssong auf den plan ruft, es wird die letzte veröffentlichung des jahres auf matinée sein, einen track dürfen wir vorhören, laz, der typ hinter dem bunten bandnamen, spielte zudem gerade sein zweites album ein:
passend zur jahreszeit zwei weitere matinée records tracks, als aufmunterer, appetithappen, wie auch immer, geschenke fände man auf dem qualitätslabel eh eine menge:
keine unbekannten mehr in diesem blog sind jason kelly und andrew savag, die mit ihrem album "unlearn" auf hardly art durchstarten wollen, terminiert auf den 18. januar:
ebenfalls als duo treten ryan weber und eric osterman an, ihr selfrelease "all thos i know" erscheint am 25.01. (mit unterstützung u.a. von dirty projectors, promise ring, shearwater, owen, volcano choir kollegen) und sollte in die liste der beachtenswerten upcomings 2011 aufgenommen werden, antesten:
machen wir mit dem wochensong von bad panda records weiter, diesmal mit australiern, die sich derweil in europa stationiert sein, über sie hat sich schon die halbe welt die schnauze zerrissen: mehr als positiv, wie immer unter license: cc-by-nc-sa-3:
hometapes dribbelt sich so langsam zur nächsten veröffentlichung, "discontinued perfume" wird sie heißen, ein dreier spielte ihn ein, zwischen tradition und moderne, zwischen mainstream und bestand:
das neue jahr bleibt unaufhaltsam und so werden wir uns früher oder später auch mit "shapeshifting" auseinandersetzen müssen, frühestens ab 08. februar (paperbag records):
indiecater records hat uns auch in diesem jahr einen weihnachtssampler gebastelt, der hat was, freunde, der hat was, lasst das gute stück ruhig mal am stück laufen, etwas melancholie wird sich einstellen, die süße im arm und ich weiß nicht, was da alles noch passieren kann, ach so...:
die screaming females reichen einen song an uns alle weiter, damit die, die bis jetzt gezögert haben, doch noch nach "castle talk" greifen mögen, ick hab ja schon:
eine debutsingle gilt es heute zu feiern. der 06. dezember steht für die ersten töne eines neuen albums wiederum einer band, die sich singing adams getauft hat und vom broken family band menschen steven adams gegründet wurde. an seiner seite tauchen melinda bronstein, die u.a. auch mit absentee und wet paint in verbindung gebracht wird, matt ashton und michael wood auf. einen hallo-wach-effekt werden all jene bei diesem bandnamen haben, die steven adams auch mit dem projekt the singing adams in verbindung bringen wollen. und sie haben recht, in 2007 brachte er mit "problems" ein sehr gutes album an den start. nun, hier und heute, neue runde, neues glück. die single (auf records records records) präsentiert sich mit zwei a- seiten, hier "i need your mind", dort "amateur reactions", zu kaufen wird es sie sowohl in einer limitierten vinylversion als auch als download geben. die frühen vögel bekommen einen extratrack namens "injured party" obenauf. also, schnell zugreifen. wir aber verweisen vorerst auf nachstehendes video. es hat schon entzückt.
an saturday looks good to me werden sich einige erinnern. ein glanzvolles großprojekt, das einige schillernde popalben auf den markt warf. bis zu zwölf mitarbeiter wies manches der auf u.a. polyvinyl, redder oder k records veröffentlichten releases auf. das letzte erschien in 2007. danach gab es lediglich eine 7", ein jahr später auf ernest jenning. doch fred thomas, man muss ihn wohl den mann hinter saturday looks good to me nennen, war stets lebendig und hellwach. und er äußerte sich auf seinem blog zum sukzessiven sterben der band und zog mehr oder weniger einen schlussstrich. schade, aber nicht zu ändern. es geht weiter, immer weiter. die jahre nach 2007 blieben nicht ohne produktivität. thomas bastelte fleißig an solomaterial und schrieb song um song. was ihm vorschwebte, war dabei vor allem eine zusammenarbeit mit betty marie barnes, die ebenfalls teil und sängerin von saturday looks good to me war. und so starteten denn die beiden ein neues musikkollektiv unter dem namen mighty clouds. thomas unterstreicht: "ich wollte schon immer eine band, die sich voll und ganz auf bettys stimme konzentriert. slgtm war entschieden zu groß, es ging hier im lauf der jahre in zu viele richtungen, dies verwirrte und verärgerte das publikum." zudem sehne er sich nach einem sound, der offener und direkter sei, insgesamt nach einer abgespeckteren musikalischen landschaft mit differenziertem gesang. das ganze gibt es nun seit dem 09. november auch tatsächlich auf scheibe, wer will auf feinstem vinyl, via bandcamp kann man in das debut des duos hinein hören. und wers glaubt, kriegt hier eine top ten steilvorlage. denn nicht nur frau barnes ist ungeheuer gut, auch das musikalische beiwerk hat eine wackelige belebtheit, die die aufmerksam schürt. immer wieder glaubt man, man müsse hinzueilen, um irgendwas herunterfallendes zu retten. muss man aber gar nicht. dissonante schmonzetten, darf ich das so sagen? ach ja, ist ja mein blog. bis denn!
ein lichterrauschen. wie in meere stürzen. swingende leuchten, wegweiser durch eine fremde welt. irritationen. ob des rechten weges. der winzigen begleiter. die brechen die sicherheiten auf. unsanftes rütteln, dass die traumlandschaft immer wieder in die knie bricht. ein schimmern, ein dauerhafter glanz lässt sich nicht finden. das lust speiende auditorium erbricht sich über die szenerie. befleckte erkenntnis. deutungshoheit haben hier die anderen. unstrittig die energie, das besoffen machende geknüppel, der polierte bass. arm die belebtheit und das fehlende maß. farbwechsel, markierungen durch eine unbekannte welt. wundschleifen eines längst an seine grenzen gestossenen konzepts. widerspruch verhallt, zurückgerufen die mageren erkenntnisse. in besitz genommen von voluminösität. rausch ist anders. das bodenlose ist rezept. der willige wird hinabgezogen. kings of leon in der münchner olympiahalle: crawl / molly's chambers / radioactive / fans / mary / king of the rodeo / the immortals / the end / no money / four kicks / notion / pyro / on call / back down south / manhattan / knocked up / use somebody // encore: closer / sex on fire / black thumbnail
wer es vergessen hat, der sei hier und heute daran erinnert, dass es immer wieder lohnt auf bubblegum records vorbeizuschauen. um diesen umstand ausreichend unter beweis zu stellen, reicht es dieser tage lediglich auf maple leaves einzugehen. die haben nämlich aktuell eine wirklich feine ep am start. "golden ether" enthält vier herzenswärmer und ist so wunderbar auf pop gebürstet, dass du nicht anders als mitschunkeln kannst. und das ist keineswegs billig und redundant. im gegenteil gelingt es dem glasgower dreier mit wenigen mitteln eine bindende folkige atmosphäre zu erstellen, an der sich allzu gern mit harmonien andocken lässt. maples leaves sind anna miles, die mit ihrem betörendem gesang alle herumkriegt, zudem wirkt sie an klavier, gitarre und flöte. neben ihr kommen zum einsatz: julian corrie an gitarre und klavier, zuweilen auch mittels gesang und grame thomson am schlagzeug und mit der gitarre (hie und da gesanglich in erscheinung tretend). die maple leaves gründeten sich so um 2008, in einem kellerraum hielten sie ihre ersten proben ab. die reinheit, mit der sie zuweilen ihre songs vortragen, steht in einem krassen gegensatz zu diesem beginn. bald schon standen sie als support für bands wie my latest novel oder zoey van goey auf der bühne, journalisten wurden auf sie aufmerksam und die geschichte nahm ihren lauf: radio airplay, ehrungen bis hin zur einladung von belle and sebastians stuart murdoch an anna miles auf seinem "god help the girls" album zu singen. das letzte große ding war das angebot des plattenlabels chemikal underground zu einer aufnahmesession. die daraus hervorgegangenen tracks wurden auf eine ep gepresst, die am 20. oktober via bubblegum records veröffentlicht wurde. die vier wunderbaren songs sollten Euch das winterwetter etwas freundlicher gestalten. die truppe erinnert mich übrigens sehr an the gala band, die ebenfalls mit einer sehr prägnanten frauenstimme das feld räumen. auf der bandcamp seite gibt es noch ein paar happen von zwei vorgängersingles. viel spaß.
nun gehts aber doch recht flott bei david dondero. der nächste release ist geplant, nachdem der letzte erst durchgewunken wurde. "#zero with a bullet" hatten wir im august erst ausführlich vorgestellt, da schießt nun die nachricht durchs klienicum, dass der amerikaner im februar des kommenden jahres mit "a pre-existing condition" sein neuntes album vorlegen wird. der release ist für den 22.02. festgelegt. die scheibe wird es dann über das veröffentlichende ghostmeat records geben. aufgenommen wurde etwas außerhalb von athens, mit dabei waren rob keller von six string drag (upright bass, backing vocals), william tonks von bloodkin (dobro, guitar) und russ hallauer von sunbrain (mandoline, banjo). nach meinung des labels unterscheidet sich das neue album von den vorherigen vor allem durch die konzentration auf akustisches instrumentarium und die intensiven vokalharmonischen einsätze. als gäste kamen u.a. auch dabei clay leverett von now it's overhead und ken will morton zum einsatz. dreizehn tracks nehmen eigene kompositionen wie cover von little feat, elizabeth cotten, charlie pride, neil young, woody guthrie, doug sahm, jawbreaker, bob dylan und jimmie rodgers ins fadenkreuz. der erste musikalische verweis steht den hier genannten namen in nichts nach, siehe unten. tracklist: 1. willin’ / 2. not everybody loves your doggie like you do / 3. freight train / 4. kiss an angel good mornin’ / 5. don’t cry no tears / 6. please hand me over to the undertaker / 7. pretty boy floyd / 8. (is anybody going to) san antone / 9. boxcar / 10. song for buck owens / 11. let me die in my footsteps / 12. t for texas / 13. a pre-existing condition
als im april 2010 die erste single auf captured tracks veröffentlicht wurde, kannte garantiert kaum jemand die dahinterstehende band minks. die vermutung, dass hinter dem projekt eine ein mann kombo, die aus dem schlafzimmer operiere, stecke, hielt sich in den belesenen kreisen wie federn auf honig. weil es eben so gut zum label passte. als dann das erste konzert der band stattfand, staunten alle jene nicht schlecht, als sie sechs musikern auf der bühne gegenüberstanden. "funeral song", die erste single, überraschte und brachte viele gazetten und andere musikgeschmackvertreibende in verzückung. bald folgte die nächste 7", sie hörte auf "ophelia". wie ihrem vorgänger gelang es auch hier der band, der emotion raum zu geben. sie indirekt zu transportieren, ist die kunst von minks. sie hebt ab vom direkten bezug zu note und text. im januar nun wird der erste longplayer erwartet. "by the hedge" soll er heißen. leiernde synthiespur, die wohl nicht von ungefähr an the cure erinnern, der gesang allerding ist bei "bruises" so konsequent auf zweisamkeit gebürstet, dass man von den 80iger ikonen schnell wieder abstand nimmt. mann-/frau- gesang ist das stichwort. denn letztlich sind shaun kilfoyle und amalie bruun die protagonisten dieser launigen klangexkursion. das unbestimmte ihrer arbeit ist der wohl deutlichste exponent für den gegenwartsbezug. das schimmerig dämmerige. die festlegung erfolgt nur durch den fehlenden bezug. emotion. ein flacher beat, ein deutlicherer bass, dazu die schiefe sytnhieschleife. auflösung erhält die konzeption spät, doch der refrain wirbt für eine ausrichtung. gedämpfter optimismus, vielleicht. für den 21. januar ist das glasslands in brooklyn gemietet, um den record release zu feiern. ich wäre echt gern dabei. dann könnte ich bedingungslos in diesen vergangenheitsbewährten und doch so gegenwärtigen kosmos abtauchen. wen ich noch nicht genügend auf den geschmack gebracht habe: tracklist: 1. kusmi / 2. out of tune / 3. life at dusk / 4. indian ocean / 5. funeral song / 6. our ritual / 7. cemetary rain / 8. bruises / 9. boys run wild / 10. ophelia / 11. juniper / 12. arboretum dogs
sofie loizou vorzustellen, fällt mir sogar leicht, wenn ich ihre musik dabei vollständig ausblende. hat man nur einen ton gehört, ist dies selbstverständlich fast unmöglich. und so begebe ich mich mit Euch auf einen weg des gemeinsamen beginns. ich weiß nichts von oder über sofie, bin lediglich über sie gestolpert, als ich auf eine kollaboration zwischen ihr und bvdub gestossen wurde. doch zunächst ein paar worte zu der ewig suchenden. nachdem ich einiges über loizou gelesen hatte, ist der umstand der in bewegung bleibenden die erste passende definition. so buchstabiert sie dir nicht einmal die art oder form des musik machens. und bleibt dabei wie selbstverständlich verschwommen in der beschreibung. sie fühle sich zwar getrieben, der welt jeden tag aufs neue etwas musik zu schenken, aber das wie bleibe unbestimmt. als medium fungiere alles und jeder, passend dazu ist letztlich auch der ausdruck durch jeden und jedes machbar. vorrangiges ziel ist für loizou, den inneren dialog mittels tönen ausgedrückt zu sehen. sie erfand hierzu einen prozess namens "soundthoughts". hierbei werden die musikalischen skizzen einer imaginären unterhaltung zwischen zwei oder mehreren teilen der persönlichkeit loizous, mehr oder weniger symbolisch, durch bestimmte verfahren moduliert. diese konversation wird solange mittels einer algorythmischen software behandelt, zufällig umgeleitet, künstlerisch intendiert, subjektiv ästhetisch beantwortet, bis ein stück musik geboren wurde. von der ersten idee bis zur abschließenden bemerkung - ein prozess des "soundthought". inspirieren lässt sich die dame aus sydney u.a. von ihren tag- und nachträumen, unterbewussten reisen, zukunfstprojektionen, der übersetzung anderer sensorischer erfahrungen und meditativen zuständen, natürlich lebensereignissen, von philosphie und science fiction, von vergangenen leben und kurzzeitig gekreuzten neuronen. oha! es wird, ähm, unverbindlich. aber gehen wir noch ein stückchen mit. mit fünfzehn bekam sofie ihren ersten, einen jedoch alten synthesizer. sie war fasziniert vom rätselhaften menülayout und erkundete das gerät alsbald. so begann ihrer karriere. auf dem australischen electrolabel southern oupost veröffentlichte sie ihre ersten arbeiten, trat aber bereits auch live mit experimenteller musik auf. später komponierte sie für orchester und beteiligte sich in deutschland an einem musikalischen experiment namens "a class of it's own". weiterhin versuchte sie sich an neuer medienkunst, baute zum beispiele neue instrumente und bastelte an elektronischen schnittstellen. sie reiste extrem viel. mittlerweile ist sie aber wieder in sydney gelandet, produziert lokale künstler und komponiert ihre eigenen elektro-akustischen arbeiten. sie nutzt hierfür audiosoftware, drum machines, synthies, samples und traditionelle instrumente. im februar 2009 erschien mit "the incidet magenta" ihr erstes album. bekannt ist sie in ihrer heimat für die orchesteraufführungen in der city recital hall, für die von tausenden bewunderten klanginstallationen, für die theateraufführungen in den verschiedensten lokalitäten, für beiträge zu funk und fernsehen. wenn sie noch freizeit über hat, lauscht sie podcasts, spielt in der band tracy redhead und bloggt fleißig über ihre reisen und ihre träumereien. mit "millions" liegt nun dieser tage ein dokument vor uns, das die dunklen und träumerischen, ambienten elektronischen stücke mit den, wie es das veröffentlichende label radical nature formuliert: "laidback glitchy beats and processed sax", vereint. partner für den remix auf der flip ist brock van wey aus san francisco alias bvdub. unterstütztung für das eigentliche stück dieser 10" erhielt loizou durch die polnische sängerin natalia grosiak. eine für das klienicum eher ungewöhnliche reise, aber geht sie ruhig ein wenig mit!
eux autres - broken bow (2010) > garage pop wie er strahlender und eigenmächtiger aus sonnenverseuchter gegend nicht dargebracht werden kann, herzend und stossend zugleich,3,5-4/5
my bee's garden - hunt the sleeper (2010) > manch schöner song wird seines zaubers beraubt angesichts zu statischer elektrowelten, melody prochet und co. wirken dennoch dreampop der guten sorte,3/5
kristof schreuf - bourgeois with guitar (2010) > an der gefälligkeit vorbei laviert, klassiker ausgewrungen und dem abgeschmackten entzogen, so werden aus evergreens hits, danke kris,3,5-4/5
the party and the guests - s/t (2010) > ein debutalbum aus einer anderen zeit, mit einem ganz eigenen tempo und einer aussage, die sich immer, immer um liebe dreht, feine3,5/5
"skins" wird am 15. februar auf dem bandeigenen scrawny records erscheinen, einen ersten musikalischen hinweis gibt es bereits, es ist, als zöge man seinen alten lieblingspullover über, oder so ähnlich:
ebenfalls am 15. februar gehen diese jungs an den start, das selbstbetitelte werk wird immerhin von fat possum begleitet, es gehen ihnen eh einige marktschreier voraus, mal sehen:
"the mistress" ist ein album aus dem oktober, jedoch soll es am 11. januar wiederbelebt werden, afternoon records legt es als vinyl neu auf, darüber kann sich der in new york lebende künstler alex schaaf wirklich freuen:
unter grindcore bzw. shoegaze lässt die band aus richmond ihre musik laufen, veröffentlicht auf dem attraktiven the acme thunderer und steht daher ganz fest im fokus unseres interesses, ihr album "nothing is enough" erscheint am 18. januar:
in literatur gazetten taucht sie genauso auf, wie sie sich zukünftig in magazinen mit musikalischen themen wiederfinden wird, hinter einem pseudonym versteckt, schickt sich san joses melissa ann sweat an, ihr debutalbum "mantic" auf den weg zu bringen, die erste single lädt zum am 18.01. auf dem eigenen apartment life label erscheinenden werk ein:
eine gute gelegenheit nehme ich hier nun auch wahr, um bad panda records zum einjährigen zu gratulieren, das fleißige kleinlabel bringt woche für woche klasse, neue songs an den mann und damit oft junge talente zu ersten meriten, eine großartige arbeit, die sich bald in einem ersten lp release niederschlagen wird, demnächst dazu mehr, heute seien die letzten beiden veröffentlichungen angeführt, wobei zu betonen ist, dass jede vorstellung auf bad panda von ausführlichen informationen, häufig in form eines interviews, begleitet ist; sehr vorbildlich, die tracks wie immer unter: CC License: BY-NC-SA 3.0:
der jüngste kunde unter bad panda fahne stammt aus der türkei und ist ein duo, bestehend aus deniz öztütk und sahin kureta, demnächst in der heimat als support für owen pallett unterwegs (als "elektronica-downtempo" klassifziert):
der vorletzte release stammt von matt valerio, der unter seinem alias einen tausendsassa versteckt, der an vielen fronten zugleich zu finden ist, während er früher lionel ritchie remixte, lässt sich sein ganz persönlicher sound nur schwer beschreiben, das label versuchte es: "punk ’n’ fuzz electro-hop, or synth-heavy bass-favoring hypno-bounce, or just dirty digital fresh":
am 06. dezember legt das fleißig song, by toad records label nach und wird "today i need light" veröffentlichen, es handelt sich dabei um das debutalbum einer schottischen kapelle, die sich vornehmlich um das duo andrew bush (mulitinstrumentalist) und martin donnelly (singer / songwriter) gründet, aber immer wieder freunde für allerhand zur verfügung stehende instrumente ins boot holt, die ersten töne:
'every children' wurde abgekoppelt und bezüglich der teilnehmenden bandmitglieder besteht auch unklarheit, dafür gibt es anfang dezember eine neue ep "neighbors" (no sleep records), ist doch egal, wie sie heißen:
die single erscheint am 14. dezember auf slumberland und geht mehr als saftig ins ohr, auch die b-seite, wie nicht anders zu erwarten war von the pains of being pure at heart:
abschließend noch einmal der hinweis auf die tolle hazelwood aktion bezüglich des letzten mardi gras.bb. albums: die band veröffentlichte jüngst eine unlimited edition ihres "von humboldt picnic" albums. damit jene nicht in nachteil geraten, die das "reine "von humboldt picnic" kauften, erhalten sämtliche besitzer des original albums die um 5 neue songs (= 21 minuten mehr spielzeit) erweiterte "von humboldt picnic/editio terra incognita" gegen die reine erstattung der versandkosten zugeschickt. hammer, gell? über folgende seite wird diese aktion abgewickelt: hazelwood.de/terraincognita
mardi gras.bb 16.12.10 Frankfurt Brotfabrik 17.12.10 Hannover Glocksee 18.12.10 Altenburg Jazzclub 31.12.10 Mannheim Feuerwache 06.01.11 Duisburg Steinbruch 07.01.11 Siegen Jazzclub 08.01.11 CH-Schaffhausen Kammgarn 21.01.11 Regensburg Alte Mälze 22.01.11 CH-Fribourg Nouveau Monde 28.01.11 Berlin Lido 29.01.11 Marburg KFZ
my sister grenadine 10.01.11 DE - Hamburg, Pony Bar 12.01.11 DE - Kiel, Prinz Willy 13.01.11 DE - Hannover, Feinkostlampe 14.01.11 DE - Köln, Studio 672
um ein album kommen wir in diesem jahr nicht drumherum. es ist "the falls" von white pines. die gründe liegen auf der hand. zum einen haben wir es dabei mit joseph scott zu tun. wem der name auf den ersten hüstler nichts sagt, dem wird er sogleich vertrauter, wenn die bandnamen canada, cotton jones oder saturday looks good to me fallen. in all diesen ist der mann aus ohio beheimatet. ein grund, ein nicht unwesentlicher, wie ich meine. denn keiner dieser kapellen könnte man in irgendeiner hinsicht einen vorwurf machen. im gegenteil stachelt dieser umstand die neugier an. zum anderen, wir nähern uns also dem zweiten grund für diese vorstellung, wird unter dem moniker white pines ein folk gefeiert, der dem mittleren westen zugeschrieben wird, der den roots verbunden ist und der dennoch eine ganz persönliche färbung erfährt. durch eben jenen joseph scott. 
seiner und seines debuts hat sich yer bird records angenommen, die hervorragende schmiede für akustisches und manchmal auch etwas breiter angelegtes, aber immer für songwritertum der innigen sorte, denken wir nur an the gunshy, an j. tillman, blackbird harmony und wie sie alle heißen. scott reiht sich hervorragend ein und hat dazu ein organ, das der klage eng verbunden ist, das der sehnsucht ein maß aufzwingt, wie es dem menschlichen sonst fern ist, das den mut mit der entschlossenheit verbindet, das dich aufsaugt. und das genauso munter drauf los quetschen kann, das das pfeifen des windes imitiert und sich im ungezwungenen schaukeln des walzers, in der kulisse einer vorstadt sicher bewegen kann. indiefolk fand ich eine gelungene bezeichnung für eine musik, die sich dichter gestaltet als es der akustische folk je bereit zu tun ist, die aber auch nie zu dick auffährt, um sich dem rock 'n' roll zu fügen. die harmoniegesänge, das schwebend hymnische, die lockende gitarre, viele elemente lassen sich wiederfinden, die u.a. bands wie fleet foxes oder bon iver reif für die große bühne gemacht haben. scott fügt seine erfahrungen hinzu, immer nah am verlust, am stets ungestillten hunger, an der einsamkeit. eine hammond zeichnet den horizont und etwas gläsernes bewahrt noch den schein, da sind die letzten sekunden längst verronnen. als könnte man sich etwas von diesem einen lied nachher noch in die vitrine stellen. mit "homes" und "woods" kann ich Euch zwei der schönsten beispiele vorstellen. und danach macht Ihr Euch auf den weg zum label, kauft ein und gedenkt Eure liebsten. beschenkt sie, ehrt sie! zehn songs sind die einer zu viel.
