hicks!: micro pop week 2020

nun kann man es getrost benutzen dieses "wie jedes jahr". auch heuer öffnet also die micro pop week ihre pforten in düsseldorf und man darf sich erneut auf ein äußerst spannendes programm freuen, welches wir ganz schlicht kopieren und Euch auch hier vorstellen wollen. ansonsten gibt es alle aktuellen informationen auch über die offizielle webseite der veranstalter, vor denen einen hofknicks!

also, 21. - 28.03., düsseldorf, allerorte, hin da!

SAMSTAG | 21.03.

14 Uhr | Konzert Singer / Songwriter | Songwriter Circle
Bisher bestätigt: Der Butterwegge, Jack Devaney, Herge, Evan Freyer, Chris von der Düssel
Rainking-Recordstore
https://www.facebook.com/events/2795647417185629/

19 Uhr | Southland & The Planetoids
Southland sind sechs junge Musiker*innen, die Neo-Funkpop und Jazz mit reichen, sehr variablen Sound spielen.
The Planetoids sind vier Musiker die Groovepop mit Einflüssen aus Funk und Soul spielen.
Kunstschule Werksetzen

19.30 Uhr | Four ROOMS – 4 Räume, 4 Künstler & 4 individuelle Erlebnisse
Max Brown Hotel Midtown
https://www.facebook.com/events/431470277566389/

20 Uhr | ZOOEY
Subsol Raum für creative Extravaganzen
https://www.facebook.com/events/2514601958856708/


SONNTAG | 22.03.

16 Uhr | Dr. Schmitts Synth DIY-Workshop | Einsteigerworkshop I Teilnahme mit Voranmeldung
Franticworld Tapes & Concerts
https://www.facebook.com/events/2929482880427905/

19.30 Uhr | DIY Soundart Session
Im Anschluss an den Workshop treffen sich lokale Soundart-Künstler zu einer Session. Mit dabei sind Great Dynamo (Processed Field Loops) | Wolfjamin (Ambient Modular) | TBA
Franticworld Tapes & Concerts
https://www.facebook.com/events/2660123197444453/

20 Uhr | Karyn Ellis, Jack Devaney, Naima I Konzert Singer / Songwriter, Folk
Kunsthaus Victor Popescu
https://www.facebook.com/events/3128925227170213/


MONTAG | 23.03.

21 Uhr I Triple A mit Andreas Technler, Andreas Brüning und Axel Brandt
Produzentengalerie plan.d.


DIENSTAG | 24.03.

19.30 Uhr | Freschard & Stanley Brinks | Hofkonzert Antifolk / Lofi DIY
Franticworld Tapes & Concerts
https://www.facebook.com/events/215785982948166/

20 Uhr I Dirk Serries I Colin Webster I Konzert Jazz
Subsol Raum für creative Extravaganzen
https://www.facebook.com/events/2613938125528667/

21 Uhr | Kurzfilmabend im Metropol
Auf der Leinwand werden bei „Refugee Roads“ europäische Fluchtrouten nachgezeichnet (Produzentin Su-Jin Song), der Kampf um die legendäre Kneipe „Fortuna-Eck“ dokumentiert (Gerko Wolfsdorf) und das Aus der Kultstätte „Brause“ (Tom Blankenberg) filmisch festgehalten. Mit dem Mofa nach Italien geht es im Punk-Streifen „Wo die Zitronen blühen“ (Jonny Bauer, Holger Hahn), und bei „Canzone“ (Stefan Ettlinger) um Vorlesesoftware in Verbindung mit einem Songzyklus.
Metropol Kino Düsseldorf


MITTWOCH | 25. MÄRZ

19 Uhr | GoldMucke: Son Of Town Hall I Konzert Folk
hotel friends Düsseldorf
https://www.facebook.com/events/493021811400902/

20 Uhr | Meursalt I Konzert Indie-Folk, Indie-Rock, Electronica
Kassette
https://www.facebook.com/events/1011728782533160/

20 Uhr | Hahn Solo & Gerko Wolfsdorf, Mischa Ovtchinnikov I Konzert Synth & Soundart
Super7000
https://www.facebook.com/events/197857741414961/


DONNERSTAG | 26.03.

19 Uhr | Akustikpunk
Steini03
Akustikpunk trifft auf Fortuna Streetwear.
https://www.facebook.com/events/721120821755726/

20 Uhr | POLYFOLIE
POLYFOLIE ist ein frei improvisierender gemischter Chor, der sich aus Phil Minton’s Kölner Feral Choir von 2011 entwickelt hat.
Produzentengalerie plan.d.


FREITAG | 27.03.

19.30 Uhr | LieblingsLiederAbend
Mit Esther Quade, Thilo Schölpen, Lars Schmidt und Tommy Baumhoff (Subterfuge), Urs Weyerke, Hauke Schmidt (Great Dynamo), Volker Rohde (Calling Linus und Blister in the Sun) und Saender
Franticworld Tapes & Concerts
https://www.facebook.com/events/3583100635096465/

19.30 Uhr | MicroPopWeek Pianoday 2020
Mit Raffael Seyfried, Simeon Walker, Tom Blankenberg, Tim Linghaus
Skyline Tonfabrik Mastering
https://www.facebook.com/events/609173213271081/

22 Uhr | Doppel Record-Release Party Krachladen Records / Krachladen DUB
A ROCKET IN DUB & GRAPH – A ROCKET IN DUB / Normal Dub
Golzheim
https://www.facebook.com/events/465760630758973/


SAMSTAG | 28.03.

19 Uhr | Three Places – Friedrichstadt Edition
Veranstaltungstreffpunkt Lobby Ruby Leni Hotel & Bar

19 Uhr | MUSIKZIMMER MicroPop | mit You Guitarprayer, It Dockumer Lokaeltsje, Ophelias Bath
WELTKUNSTZIMMER
https://www.facebook.com/events/1424956650998716/

glotzt nicht so romantisch: the day

das hat was, dem ruppigen etwas die laune genommen, dafür nicht weniger charakterstark, das belgisch-deutsche duo mit einer sehens- und hörenswerten version des the lemonheads/smudge songs: the day:

glotzt nicht so romantisch: corridor

ein wundervoll schwebender song untermalt von einer von chad vangaalen verantworteten animation, jemand schrieb, dass die beiden eine exzellente kombo ergeben, genau (das dazugehörige album erschien im vergangenen jahr auf sub pop): corridor:

hicks!: grace sings sludge

am 10. april erscheint ihr erstes studioalbum, "christ mockend and the end of a relationship" getauft, zuvor wurden die veröffentlichungen lediglich als homerecordings abgegeben, was sie nicht weniger wetvoll machte, empty cellar redords half grace cooper alias: grace sings sludge:

hicks!: ariel sharratt & mathias kom

sehr schöne auskopplung aus dem neuen album "never work" des duos ariel sharratt & mathias kom (the burning hell), die mal wieder unter beweis stellt, zu welchen großtaten die beiden auch außerhalb des bandkontexts in der lage sind. der titelsong mutet fast schon klassisch an. das dazugehörige album erscheint anfang april auf bb*island.

01.04.2020 DE-Münster-Altheim (Darmstadt), ARTHaus
02.04.2020 DE-Schorndorf DE, Manufaktur
03.04.2020 DE-Weikersheim , Club W71
04.04.2020 DE-Fürth, Badstr. 8
05.04.2020 DE-Viechtach, Altes Spital
06.04.2020 DE-München, Unter Deck
08.04.2020 AT-Vienna, Haus der Musik
09.04.2020 DE-Berlin, Roter Salon
12.04.2020 DE-Hamburg, Astra Stube

hicks!: river

(c) gerald von foris

popkulturelle vergiftung! der stachel sitzt tief. widerhaken ankern im fleisch der weisungsbeauftragten. wie kommt ihr aus dieser nummer wieder raus? was ist gut? was richtig, was schön? wo beginnt verblendung, wo endet die verelendung tradierter postulate? allein für "teppich" braucht es grundsatzdiskussionen, so erhellend, so unberechenbar weise, so altvordern und zukünfte gründend! normenterror vs. diversität der stile, das ist "river". und "huna huna" wirst du ja nie wieder los, einem subcutanen offensivangriff geschuldet.

river werfen ihren erstling vor die meute, erscheinen wird das selbstbetitelte album am 19. märz auf cut surface. releaseshow am 19.03. in der roten sonne, münchen, gemeinsam mit wirtschaftskammer.

hicks!: vielleicht emma

zuweilen schön feister indiekracher, den vielleicht emma aus kaiserslautern in ihrem neuen, ersten video vorstellen. demnächst kommt mehr von ihnen.

hicks!: adrian hermes

mit der erinnerung an den ersten post zu adrian hermes wollen wir gern die aktualitäten verbinden. ein zweites soloalbum sei im köcher, die aufnahmen finden gerade statt. mit "älter" stellt uns der musiker eine erste nummer daraus vor. "klarer, geradliniger" sind vokabeln, die adrian auch selbst nutzt. wir bestätigen und freuen uns auf mehr.

mit transall, seiner bandinkarnation, ist er zudem unterwegs, erste daten liegen vor, bitte:

19.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Zuhause / Aachen

18.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Bahnwärter Thiel / München

17.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Marta / Bern

14.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Gleis 44 / Ulm

13.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Mathilda / Burghausen

12.03.2020 / Adrian Hermes & the TRANSALL band / Altes Spital / Viechtach

12.02.2020 / Norder 147 / Flensburg

hicks!: svitlana nianio & oleksandr yurchenko

in dieser flirren atmosphäre klingen die heimatsprachlichen worte der urkainerin zusätzlich aufregend. ein klangprodukt aus leichtigkeit und verwerfung, es zwingt den hörer in einen moment der aufnahme, der reproduktion, und sei es nur, weil schönheit und klarheit eine bedeutung haben. "znayesh yak? rozkazhy" von svitlana nianio & oleksandr yurchenko, die sich bereits einen namen im musikalischen untergrund gemacht haben, ob in gruppenformation(en) oder solo, wird ende februar auf night school records veröffentlicht.

hicks!: waterless hills

ende februar erscheint ein neuerlicher c joynes ausflug, diesmal gemeinsam mit andrew cheetham (drums, percussion) sowie gavin clarke (bass) und dbh (violin), zumindest war dies die besetzung von waterless hills beim vorgängerwerk (zur aktuellen produktion finden sich kaum angaben). gewohnt stilsicher übernimmt c joynes den gitarrenpart. das fernöstliche und südosteuropäische in einklang bringend, gefällt sich die truppe in feinster folkprägnanz. beim kauf der lp sollte man sich sputen, siehe bandcamp.

hicks!: hurt valley

das debütalbum von brian collins aka hurt valley sei Euch auch 2020 noch ans herz gelegt. "glacial pace" erschien im dezember auf woodsist und klingt wie eine auszeit vom heute, geradewegs wie eine schöne, vergessene kopie des gestern.

hicks!: sarah harmer

"are you gone" heißt das neue album (21.02.20, arts & crafts) von sarah harmer. mit "new low" gibt es einen flotten appetizer daraus. macht dank des deutlichen vorwärts und trefflichen gesangparts lust auf mehr.

hicks!: the dentals

in sachen beschreibung legen die hausherren selbst so vor: "genre: alcopop; mitglieder der band: fabio, roman, jonas und dave; info: the dentals are an incredibly unknown and incredibly good looking indie-pop group from switzerland." kann man machen. erst recht, wenn man folgende bands zu seinen einflüssen zählt: weezer, death cab for cutie, the lucksmiths, william fitzsimmons, anthony atkinson, pavement, eels. wenn man dann am ende doch eher auf pop denn auf alk setzt, kommen so pretiosen wie "i don't wann die", "time" oder "the girls who wants..." heraus. "attention!" ist im gerade vergangenen dezember erschienen und damit der nachfolger zum 2012er "tennessee". ich nehme an, der vierer muss nebenher noch etwas anderes tun als nur gitarrensaiten zum trocknen aufhängen. wir drücken die daumen für ne regelmäßige markfuffzig aus dem musikbiz.

hicks!: emily yacina

fein verschlurftes, selbst veröffentlichtes debütalbum dieser jungen dame aus pennsylvania, die die ca. zwei jahre zurückliegenden aufnahmen gemeinsam mit eric littmann in die rillen presste. emily yacina hat die kindhafte zurechtweisung wie das laienhaft adoloszente drauf, die musikalie ist verhalten, steht dem wenig manierierten gesang kaum wege. der abwechslungsreichtum hält sich in grenzen, aber hier zählt etwas anderes. kunst ist es zu tun.

hicks!: lokomoko

mittlerweile (wir berichteten im august 2016, klick) hat es die nordlichter nach new york gezogen, der studien wegen, nicht aber von der musik lassend. so gibt es frische kost geradewegs von der ostküste, wo sich passenderweise auch das label-, marketingunternehmen oddwop angesiedelt hat. der neue 7tracker ist blenderpop allererster güte, wie ihn ähnlich kariös geradewegs wohl nur porches hinbekommt. doch lokomoko sind sich für einen psycheinschlag nie zu schade, so dass noch lange nicht mit amalgan zu werke gegangen werden muss. das ganze haben mario schöning (guitar, synth, vocals), luka lenzin (synth, backing vocals), karlotta freier (guitar, backing vocals), tom otte (drums, backing vocals) und carl-john hoffmann (bass) zu verantworten. 

wer sich gern mit kollektiver unbestimmtheit anfreundet, die radikalität schließlich zu kanalisieren weiß, wer auch den biss im synthsound nicht missen mag, wer den kontinalsprung wagt, ist hier richtig.

konzert: bill callahan / jessica pratt

inzwischen ist es herbst. die töne mischen sich mit farben. kräftiger, deutlicher wirds, zu vertreiben sind kälte und die irren geister. es sind zeiten, dagegen zu halten. bei sich zu bleiben. zu überleben. wenn es stampft, trommeln wir mit, die energie spürbar nah. als ginge sie über. nur nicht einem verräter gleich, sondern jenem verbündeten, der teilt. kein kompromissloser haudrauf, aber prinzipientreu, sehr bedacht. so integer. möchte man sein. wenn sich zweifel pulverisiert mit dem harschen laub mischen, in leichten windzügen stapeln, entzweien, einen reigen pflegen, munterkeit, herbstlied. lieder mächtiger natur. atem nehmend, beredt und so nahbar. momente wider den schein, ein abblitzen hier, ein verdrängen dort. eingeladen ja, ein einvernehmen noch nicht. lieder nicht im würgegriff, aber mit fußangel, eingefangen, mit bewegungsfreiheit, aber ohne wieder auszulassen. man möchte staunen und muss sich nur erinnern. es war alles schon da, nur einer musste es bereiten.

choreografien, ungetarnte bewegungen zu den inears, an die haare, in die saiten der gitarre, ein schluck wasser, ein nicken, ein ansinnen. stets scheinbar ungehindertes vorwärts, nur selbst wissend, wo sich die abfahrten hielten, beschleunigungsfrei durch das dichte undichte. kein blick voraus, keiner zurück, mitfahrer sind eher ungebeten. lange nicht so unerwünscht gefühlt. und doch beheimatet, weil das gegenüber so sehr mich meint. mit der unkalkulierten schwäche, den brüchen im gesang, den einfachen zügen auf dem griffbrett. keine stunde spielzeit inklusive zugabe, wer hatte hier wen bedient? es bleibt ein aber. es bleibt ein überraschtes publikum von vierzig menschen zurück, das ein wenig mehr verdient hätte, war es doch an diesem abend nicht (wie alle anderen) zu aldous harding ins feierwerk geströmt. jessica pratt am ende einer tournee, vielleicht eine begründung für einen mangel, der längst nicht die intimität, das spürbare drängen, das bewusstsein dieser künstlerin überdecken konnte.

bill callahan, 08.10.19, admiralspalast, berlin
jessica pratt, 18.11.19, kammerspiele, münchen

hicks!: vetiver

seit dem 01. november zu haben, erfrischendes von andy cabic, vetiver frank und frei, erste songs via bandcamp:

hicks!: bonnie 'prince' billy

"wir vertrauen dir", vielleicht nur eine hoffnung, vielleicht ein anstoss, vielleicht eine formel, vielleicht viel mehr. "in good faith" erscheint auf dem album "i made a place" am 15. november auf drag city. joan shelly und nathan salsburg unterstützten auf diesem feinklang:

hicks!: 22 pistepirkko

der irre, kirre power-poprock aus finnland, der sich einst auf "rumble city lala land" finden ließ, wird nun auf vinyl neuerlich verbreitet. herzlichen dank dafür an bone voyage recordings, die sich für hiesige landstriche bemühten, damit das 94er machwerk auch neueinsteiger beeindruck kann. 22 pistepirkko, ein grandioses trio, das man nicht versäumen darf, erst recht nicht mit diesem album, das sich etlicher einflüsse erfreuen kann, für die manche sich schämen würden, aber nicht diese jungs, die daraus eine vortreffliche mixtur kreierten. selber hören!

hicks!: ross gentry

wenn man liest, dass das mastering von sean mccann erfolgte, weiß man, in welche liga dieser tonträger einzuordnen ist. mit "memory and passage" legt ross gentry eine songsammlung der jahre 2015 - 2018 vor, die atmosphärisch einem wärmenden plaid gleichkommt. nicht zu gering zu schätzen ist dabei das mitwirken des streichertrios mountain bitters aus asheville. die kontemplative stimmung erhält einen subtilen drive und wirkt nachhaltig. die veröffentlichung findet sich ab ende oktober via oscarson zu kaufen.

hicks!: kath bloom / loren connors

musik wie aus einer anderen zeit. dabei liegen nur ein paar jahrzehnte dazwischen. chapter music veröffentlicht erstmals auf vinyl teile der kollaboration zwischen kath bloom und loren connors: "moonlight" und "sand in my shoe" erscheinen anfang oktober, die digitalen veröffentlichungen sind um einige livepretiosen ergänzt.

hicks!: simon joyner

auch eine sehr schöne, nahende veröffentlichung, der bursche aus omaha, der nicht nur live eine besondere freude ist, sondern, und das immer wieder neu, vor allem auch auf platte, "pocket moon" wird ende oktober via bb*island erscheinen, ein erster titel daraus: simon joyner:

hicks!: kele goodwin

oscarson hatten wir erst kürzlich mit lucy roleff, nun also kele goowdin. die veröffentlichung seines zweiten albums sollte zumindest digital (bandcamp) schon mal über die bühne gegangen sein. das album kann über die labelseite bestellt werden, "moonbug" heißt es. der erste ausschnitt ist schon mal grandios.

hicks!: will johnson

zur hölle, ja, es sind diese miniaturen, diese zarten geschöpfe, die sich allem überflüssigen beraubt sehen, die in schlichter gemeinheit nackt vor einem erscheinen und dich berühren. sacht und doch sanft drängend ziehen sie in deiner häuslichkeit ein und bleiben ein gern gesehener gast.

im september erscheint auf keeled scales das sechste album: will johnson:

hicks!: erin durant

es ist ihr zweites album, auf "blueberry mountain" aus 2016 folgte im juni dieses jahres islands. die in new orleans geborene und nun in brooklyn lebende junge künstlerin vereint den stil des alten und die weitsichtigkeit der moderne, man fühlt sich zwischen den jahrzehnten hin- und hergerissen, ohne in fallstricke zu geraten. dazu diese wunderbar ausbalancierte stimme, das kindliche timbre und die ungeheuerliche energie, die im verborgenen schlummert: erin durant:

hicks!: tracy shedd

fort lowell records, tracy shedd gebe ich mal vor, den rest bekommt Ihr über die wegweisenden verlinkungen lässig selbst heraus. mit "the carolinas" gibt es ein neues, das sechste album der mittlerweile in north carolina lebenden künstlerin: tracy shedd:

hicks!: alasdair roberts

ein neues album wird im september erscheinen, daraus gibt es eine erste nummer, gewohnt fein: alasdair roberts:

hicks!: rainwater

im august 2016 haben wir sehr ausführlich über die fantastische band rainwater berichtet, klickt und lest! nun erschien mit "saturn return" endlich der zweitling der kapelle um blake luley. die neuen songs haben nicht nur inhaltlich große tiefe, sondern liefern musikalisch eine bandbreite, die man für so eine indieproduktion nicht zwingend erwarten kann. ich mag besonders diese süffige popvariante mit wohlfeilen hooks, harmoniegesang und einer insgesamt sämigen note für den emotionalen moment. der release ist als kassette oder cd erhältlich, via bandcamp.

hicks!: just friends and lovers

aus dunklen kellern nährt sich die hoffnung. so selten wie licht ins geviert dringt. doch es pulst gewaltig. drängend gar. längst aus den kinderschuhen, gedrillt für eine bessere zeit. alles schöpferische hat einen biss. generationenwechsel mit verstand. ohne vordersatz ins gemetzel.

just friends and lovers sind veronika adamski (drums, vocs, bass, synth), lina gärtner (guit, bass, drums, vocs) und magdalena gasser (vocs, bass, drums, guit). der grazer/wiener dreier hat dräuende the doors-momente zu bieten, genauso wie er dem punk verschlissenheit zurückzugeben in der lage ist. zwischen melodiösem, popversätzen, harmoniegedränge pocht jederzeit ein gerüttelt maß distortion an den fesseln. seit 2011 gibt es dieses gebinde, das nun auf cut curface den zweitling namens "her most criminal crimes" herausgebracht hat. lofi, no wave und eine extranote charme. wenn die verdrossenheit (für was auch immer) unserer jugend derart atmet, dann fächel ich ihr persönlich weiterhin ein wenig frischluft zu. beispieltracks nachfolgend von einem longplayer, der auch ein wenig den weg nachzeichnet von der rebellion zur sozialisation, ohne werteverlust.

hicks!: esther rose

wie vertraut. wie sehr vereinnahmend. und zugleich reizvoll. hier das tradierte, dort das erfrischende. esther rose aus new orleans kommt mit ihrem zweiten album um die ecke. nichts ist, wie es scheint. die wendungen, die störrischen. die irrungen, die weisen. das macht süchtig. jedem einzelnen track giert man nach.

hicks!: jacob faurholt

ganz schön bleiern zuweilen dieses ding, das da leben heißt. erst gerade ist das obs über die bühne gegangen, ohne mich. wer weiß, wie sehr ich das schmucke festival gefeiert habe, kann vielleicht auch erahnen, dass solcherart verlust groß sein muss. tröstende musik hat mal wieder jacob faurholt parat. ruft ihn mal in den unten stehenden links auf, er wird euch auf diesem blog häufiger erscheinen. aktuell steuert er auf sein neues album names "shake off the fear" zu, welches anfang september erscheinen wird. die erste single daraus geniessen wir. um trost zu suchen. "the dark isn't right" hat all die formidablen folkzutaten, die einen solchen darkschleicher auszeichnen sollten. der getragene moment, die sehnsüchtig fiebernde slide, der rumpelnde beat und ein gesang, der sich feiert. das feine geschoss gibt es via raw onion auf vinyl. sicher nicht in größter auflage.

hicks!: olden yolk

die zwei new yorker muss man mögen. ihre musik ist so außer der zeit, dass sie längst die moderne für sich eingenommen haben. durchsichtige arrangements, ein megaentspannter gesang und stets ein poetisches wort für dich und mich. "cotton & cane" beispielsweise oszilliert zwischen rockpassagerem und einer folknummer, die sich ans kunstlied schmiegt. mitte mai erschien "living theatre" und ist damit der zweitling nach dem 2018er debütalbum von olden yolk. an der seite von shane butler und caity shaffer findet sich illustres musikervolk, um diese musikalie auf die reise zu bringen. lassen wir noch das stichwort 'woods' fallen, dann dürfte der letzte interessiert sein.

hicks!: the vernes

nicht wenige bands, die sich hinter genrebezeichnungen verstecken wollen. nicht so the vernes, sie bieten lediglich eine von vielen möglichen spielarten auf, wenn sie auf ihrer homepage "garage pop" verzeichnen. eine gewisse rotzigkeit lässt sich an mancher stelle finden, etwas distortion vielleicht auch, aber der rest  ist dann doch eher ganz einfach pop als irgendeine art von haudrauf. der vierer aus philadelphia hat zudem zuletzt etwas für verwirrung gesorgt, als das neue mini- album auf bandcamp angekündigt ward, um dann doch wieder zurückgezogen zu werden. mit dem 17. mai trat aber ordnung ins veröffentlichungsreich und damit nun auch klarheit in unser aller kleines fanleben: "yr of the rat" ist da. und es ist phantastisch, weil es diese kleine perlen aufbietet, die man sich so gern auf ein band zieht, um es schließlich um den hals zu tragen, so bunt und doch so hervorragend zueinander passend. es kleidet uns so sehr!

zarte melodien, die mit einem juvenilen touch vorgetragen werden, dazu eine hin- und herschwingende gitarre, die nicht ungern zart gezupft wird, das drumming ist zögernd, im richtigen moment aber von feuer getauft. reinhören ist hier pflicht für alle, die früher so auf catbird records zeug standen. zuvor gab es frühe aufnahmen und ein debütalbum. also los, entdecken!

hicks!: monnone alone

großartiges zweites album von monnone alone, das mit "summer of the mosquito" einem mehr als formidablen ...ähm... "sommer"- hit an den start bringt. niemandem wird es hier langweilig, klar, ne ecke pop, nicht umsonst hat man sich einen the lucksmiths heroen an bordn geholt, aber nie zu süffig, da stehen eine menge gitarren und holzklopfen dagegen, so dass es vielfach einfach nur schön bratzt. dazu etwas space und surf und schon hat man feinstes australia, wie wir das heute mal taufen wollen, was der vierer da vorgestern veröffentlicht hat. natürlich auf the lost and lonesome recording co.

hicks!: lucy roleff

im juli 2016 war es, da schrieben wir u.a. folgende sätze:

der erste eindruck ist mächtig. die tiefe, die unerbittlichkeit des gefühligen fortschreitens. die leichtigkeit, mit der lucy roleff durch ihre lieder streift. das stabile gerüst der kompositionen ist nur bloße grundlage für ihren engelsgleichen, für ihren ätherischen gesang. der kommt nicht von ungefähr, stammt doch die junge australierin von einem deutschen opernsänger und einer maltesischen mutter ab. da wurde ihr eine menge in die wiege gelegt, nicht zuletzt die liebe zu klassischer musik. aber eben auch zum folk und zu einer bestimmten art des erzählens. ihre narrative variante erinnert stark an joni mitchell, sucht vergleiche im gesang mit sandy denny oder linda perhacs. dazu das fragile gerüst der arrangements, das luzide moment in den übergängen. fast etwas joanna newsom haftes.

der neue release "left open in a room" klingt auf den ersten eindruck nicht weniger verheißungsvoll. zwei erste singles wurden für die mitte mai- veröffentlichung preisgegeben. neben the lost and lonesome recordings co. zeichnet auch oscarson aus deutschland (vinyl) für den release verantwortlich.

konzert: the furrow collective, 27.04.19

dem lang gehegten wunsch endlich folgend, fanden wir uns am abend des 27. april in hackney, einem nördlichen stadtteil londons, rechtzeitig im dem cafe oto nahen diner ein, um pünktlich einem konzert in der sagen umwobenen spielstätte des musikalischen undergrounds beiwohnen zu können. der empfang schließlich, wir hatten uns ausreichend gestärkt, war herzlich, ein älteres paar strich uns akkurat von der liste und ließ die vermutung zu, dass beide für das wohl und wehe dieses ortes verantwortlich zeichneten. der raum war bereits gut gefüllt, die meisten stühle besetzt, angekündigt war beim ticketkauf eh, dass man rechtzeitig kommen sollte, ansonsten müsste man stehen. dieses schicksal blieb uns erspart, neben einem älteren herrn nahmen wir etwas abseits, jedoch mit bestem blick auf das geschehen platz.

alasdair robert, vielleicht der prominenteste im the furrow collective, kam erst nach uns ins cafe und ward schnell in gespräche eingebunden, die ihn davon abhielten, auf die bühne zu treten, um beispielsweise einer emily portman beim soundcheck hilfe zu leisten. die emsige musikerin sah man stets quirlig die reihen rauf und runter eilen, zugeständnisse ihrer kolleginnen entgegen nehmend, um alsbald wieder auf der bühne dies und jenes zu richten. eine sehr entspannte atmosphäre umgab überhaupt die gesamte örtlichkeit und seine insassen. das publikum schien vor allem aus älteren semestern zu bestehen, die meisten mit einer wesenheit des folkweisen ausgestattet. das paulaner schmeckte wie daheim und so konnte man in aller gelassenheit dem kommenden entgegen sehen.

und das war überzeugend, letztlich den erwartungen entsprechend. die vier zögerten nicht mehr lange und gaben uns ihre erstaunlich konzentrierten pretiosen preis. vor allem der kollektive esprit begeisterte, wenngleich jedem einzelnen die ehre zu erweisen wäre. von links die wunderbare emily portman, die mit banjo und concertina für belebte akzente sorgte, die aber mit einem gesangsorgan gesegnet ist, das sich absetzt, weil es unaufgeregt, aber rein und klar jedem lied den stempel aufdrückt. daneben aufgestellt der erstaunlich zurückhaltende alasdair roberts, der mit akustischer, aber längstens mit einer e-gitarre bewährt durch den abend begleitete, waren doch die damen im bunde die dominierende partei. doch die rolle stand dem schotten sehr gut, brachte er sich pointiert und zielsicher ins gebinde ein. schließlich folgte lucy farrell, der man in dieser runde eine art hauptrolle zusprechen musste, führte sich doch häufig das wort, um launige zwischenakkorde zu setzen. leider war lucy an diesem abend etwas indisponiert und ihr gesang scheuerte immer wieder unter dem zu treffenden ton. in abrede konnte man aber weder ihr einsatz mit der viola, noch an der singenden säge gestellt werden. mit rachel newton hatte sie zudem einen sidepart, der jederzeit in die bresche springen konnte. die harfe newtons betonte die zartheit manchen liedes und unterstrich die gewandtheit des ensembles. ganz zu schweigen von ihren gesangseinlagen, engeln gleich.

es war ein inniges verschmelzen all der kleinen puzzleteile, die die vier einzubringen in der lage waren. die traditionellen und auch die songs neueren datums bildeten eine faszinierende einheit greifbarer lebendiger kultur. man wiegte sich bei "many's the night's rest", hielt den atem bei "my son david" an und sang schließlich bei "hind horn" kräftig mit. ein einverständnis lag unausgesprochen in der luft und hielt noch an, als die zugabe längst verklungen war. wem die vier in die stadt ziehen sollten, der muss die gelegenheit nutzen. selten wird sich perfekte gesangsharmonie so sehr mit gelassenheit und freude gepaart erleben lassen. danke nach london!

hicks!: jo schornikow

im september 2012 stand hier:

es ist nicht so einfach, an fakten über jo schornikow zu gelangen. zum beispiel nur eine booking agentur gibt etwas mehr über die singer/songwriterin, die mulitinstrumentalistin preis. ihre eigenen webseiten strotzen vor nichtinformation. wenn ich nicht bereits eine affinität für the shivers hegte, die kollaboration von joanne mit keith zarriello, wüsste ich zunächst auch nicht, wohin mit der jungen dame. deshalb hier nur ein paar details. was sich zunächst nach einer stinknormalen karriere im rock 'n' roll business anhört, hat seine anfänge in strömen, die nur selten von jenen befahren werden, die sich auf den bühnen wiederfinden, die nun auch schornikow bespielt. denn sie begann zunächst als jazzpianistin, gewann etliche preise und brachte ein studium zu ende. der new yorker pianist fred hersch nahm sich darüber hinaus ihrer an. ein nicht unwesentlicher aspekt, denn während dieser zusammenarbeit traf sie auf eben jenen keith zarriello, dessen songwriting sie nachdrücklich inspirierte. und so zog sie, die in melbourne aufgewachsene, nach new york, um mit ihm the shivers zu gründen. das war in 2008. ihre vielfachen tätigkeiten für befreundete kollegen, etwa kelli scarr (moby), jack howard (hunters & collectors) oder die arbeit für elvis costellos "discovered" oder mit peter & the wolf, hinderte sie nicht an soloarbeiten. daneben ist sie auch weiterhin als klavierlehrerin, als organistin in einer kirche und als jazzpianistin tätig.doch noch einmal zurück zum solowerk, um das es hier ja vorwiegend gehen soll. abseits all ihrer vielzähligen tätigkeiten gelang schornikow mit "first time, long time" ihr debut, welches im märz diesen jahres erschien. es wurde in kirchen und schlafzimmer rund um melbourne und new york aufgenommen. 12 tracks, die aus dem off heraus zu strömen scheinen, mit einer eindringlichkeit und distanzlosigkeit, dass man zunächst gewillt ist zurück zu ziehen. doch die offenheit, die ehrlichkeit, die rechtschaffenheit schornikows sind unausweichlicher gruß, offenbarung, einladung. mit einer attitüde tritt die junge frau auf, dass man meint, einer heroin gegenüber zu stehen, einer altgedienten. dabei zeigt sie ein jugendliches antlitz, das gern einmal falten schlägt. auf fotos neigt sie die dazu, den kopf zu senken. in dieser pose scheint sie auch ihre lieder zu singen. mit "what could have been" legte joanne im juni einen 5tracker nach, der nicht weniger anregend ist. die hohe qualitative dichte ihres materials ist bezeichnend.

 mit "secret weapon" ist nun ein neues album erschienen. an der intensität der musik hat sich nichts geändert. in der zwischenzeit hat sie zwei kinder bekommen (matthew houck (phosphorescent) ist der vater). irgendwo liegt die wahrheit.

zu gehör getragen (211)

aldous harding - designer (2019)

> den faden zu den vorgängeralben aufnehmend, nicht weniger reduziert, aber doch deutlich gefälliger und berechenbarer, potential zu einer echten großen songwriterin hat die neuseeländerin aber allemal, 3-3,5/5

heather woods broderick - invitations (2019)

> die suche nach antworten gerät zu einem ausflug in dekoratives, natürlich nicht ohne hie und da sphärisch-schöne momente zu hinterlassen, in der gesamtheit bei allem synthpomp aber zu schlicht, 2,5/5

chris forsyth - all time present (2019)

> ein am ende den unterschiedlichsten genres zugeneigtes gitarrenrockalbum, das sich in größter gelassenheit dem ausufernden hingibt, ohne uninspiriert zu sein oder dem langmut zu frönen, 3,5-4/5

strand of oaks - eraserland (2019)

> erstaunlich dichte , intensive und persönliche platte, die showalter mit hilfe einiger prominenter unterstützer (my morning jacket, jason isbell...) ablieferte, live eingespielt bei toller produktion, 3,5-4/5

hicks!: jeanines

slumberland records mit einem ganz feinen release im juni, brooklyns duo jeanines mit seinem debütalbum:

hicks!: joanna sternberg

man kann nur hoffen, dass sich alle von der rsd-euphorie erholt haben. der unsägliche kommerzquark ist jährlich ein ärgernis. dafür:

noch ein junges ding, aber mit einem tiefen anstrich. joanna sternberg aus new york wird im juli ihr album "then i try some more" auf team love record herausbringen.

hicks!: living hour

bei manchem reicht es zum album des tages. aber "softer faces" kann mehr. es genügt höheren ansprüchen. im dreampop zuhause ist es unverfänglich und anziehend zugleich. es überzieht den alltag mit einem grauschleier, der von allen seiten illuminiert ein zauberhaftes plaid ergibt, unter dem es sich heimelig einrichten lässt. das album ist im frühen frühjahr erschienen und ward gestaltet von sam sarty (lead vocals, casiotone keyboard, trombone), adam soloway (electric guitar, backing vocals, omnichord), gil carroll (electric guitar, acoustic guitar) und alex chochinov (drums, trumpet). unterstützt wurde die truppe aus wimmipeg vom produzenten kurt feldman (the pains of being pure at heart, chairlift, no joy). spaeti palace hat den kanine records release mit einer kassetten veröffentlichung unterstützt: living hour.

ach ja, boykott rsd!

hicks!: micro pop week 2019

wir haben in den vergangenen jahren mehrfach über die micro pop week in düsseldorf geschrieben, nicht zuletzt weil wir auch gern zugegen waren. leider klappt es auch heuer nicht, dieser wunderbaren, über eine woche anwährenden offenbarung der hiesigen, aber auch darüber hinaus lebendigen d.i.y.-szene beizuwohnen. deshalb fühlt Ihr Euch umso mehr dazu aufgerufen, der einen oder anderen veranstaltung zu mehr glanz zu verhelfen. in den verschiedensten lokationen trefft Ihr auf die unterschiedlichsten künstler und kunstformen. ich habe mir beispielgebend ein paar herausgesucht:

am 08.04. spielen interbellum (lib) und die spaghetti wings aus hamburg in der birkenstr. 71,

als konkurrenzveranstaltung zur selben zeit, am selben tag nur eben im fft kann man sich laura gibson antun, holla,

am 10.04. spielen nathan shubert (can) und simeon walker (uk) in der tonfabrik, herausragend auch:

am 13.04. die zusammenstellung des abschlusskonzerts: the fire harvest (nl), thot (bel) und watt!.

obendrauf gibt es einen bastelworkshop oder einen filmeabend, vieles andere mehr, die übersicht gibt es her:

hicks!: julia shapiro

da hörst du schon am ersten gitarrenstreifen aus welcher werkstatt diese nummer kommt: "natural" ist die erste single aus dem solodebüt von julia shapiro, "perfect vision" wird am 14. juni auf hardly art erscheinen :

konzert: good cop / wirtschaftskammer, 29.03.19

natürlich stand auch alles unter dem eindruck dieser neu entdeckten stadt. dieser so erstaunlich sauberen stadt. als ginge ihr unter der reinheit der charakter verloren. wäre da nicht die monstrosität, die größe, die macht und die erhabenheit, die längst alles deckten. habe ich in wien ein viertel gesehen, dass mich nicht beeindruckt hätte? vielleicht am prater. diesem volkstümlichen geviert, da man zwischen etlichen geisterbahnen und diversen fahrgeschäften flohmarkt abhalten, der wiener sportgemeinschaft frönen und zugleich dem stimmengewirr etlicher nationen folgen kann. alles geerdet, alles ohne übertriebenheit, irgendwie echt. ähnlich wie dem venster 99. einer kleiner lokation unter der bahn, wie sie ähnlich auch an der schönhauser allee in berlin zu finden sein könnte. eher dem punk zugeneigt, die aufspielenden kapellen würden wir wohl im münchner kafe kult antreffen, wenn sie denn richtung westen weiterreisten, an diesem abend wurden good cop und wirtschaftskammer erwartet. letztere um ihre debütalbumveröffentlichung zu lobpreisen.

der dreier von good cop schob ordentlich an, mit der rechten prise rotz und verwegenheit hieb man auf sein publikum ein. des sängers stimme entglitt mitunter ins falsett, etwa als er "o.b.c.t." intonierte, aber der handfesten vorstellung tat dies keinen abbruch. zudem gab es von bass und schlagwerk stets unterstützung, auch in sachen gesang. die musik der wiener band lässt sich wohl am ehesten im punkrock verorten, wenngleich auch immer mal wieder etwas new wave haltiges durchzulugen schien. guter auftakt, highlight "ex files" mit schönen weiblichen vocals.

manch einer schaute sich verdutzt um, da war die dreiköpfige kapelle namens wirtschaftskammer bereits kräftig am tun, als sänger clemens denk sich dazu gesellte, um dann doch eher abseitig zu agieren. dass er sich gänzlich dem auditorium zuwandte, war eher selten. und was er sang, war stets die halbe wahrheit, und wie er es tat, mehr ein sprechsingen, denn ein auf die note gtrimmter wohlklang. kein ort prädestinierter. und vielleicht sang er dann doch nicht nur in die ohren solcher, die eh schon auf linie sind. vielleicht waren an jenem abend auch menschen anwesend, denen man etwas beibringen konnte, die noch nicht jenseits von gut und böse agieren, in einer welt aus smartphonie und kaufbetäubung. 

doch der ungelenke kerl da vorne ist wahrlich kein agitator, aber seine statements wirken nach, subcutanes gut, das sich in die seele frisst. wer sich einmal gefangen hatte, konnte sicher dem launigen auftritt der frisch zusammengeschusterten truppe einiges abgewinnen. die batterie schoss gewaltig, fast aggressiv, dem bass konnte man zigfach feine lines abringen, die dennoch eine wucht besaßen, ganz zu schweigen vom klugen gitarrespiel der jungen dame im bunde. und dann eben clemens denk. "kaufkraft" geht ihm flink von den lippen, man spürt förmlich, wie er sich im text zuhause fühlt, und wie sehr ihn die darbietung anstrengt. zwischen den liedern verzieht er sich in den hintergrund. der hintergründige. 

"rechnung" ist statement und ein kapitaler brocken auch auf dem gerade erst auf cut surface erschienen selbstbetitelten album. das meiste ging ihm wohl leicht von der hand, konzipiert und vorausberechnet war da eher nix. und für den fremden hat das österreichische idiom sowie noch einen mehrwert. "elba", ja. ganz pragmatisch ist's , wenn er ans mikro muss, die einsätze passen und du spürst, dass sich die texte nicht ins musikalische drängen, das gehört zusammen, als hätte vor sich hin gemurmeltes eine melodie bekommen, wie ein spatz auf dem ast einen sonnenstahl ab, der sich durchs dichte geäst einen weg zu ihm bahnte.

für die welt ist herr denk ein fremder, und andersherum vermutlich auch. ich fühle mich dem nahe, was er zu sagen hat. und mir langt das angedeutete und die halbheiten. dahinter ist, was du selbst einfangen musst. wie auch sonst im leben.

am 15. april spielen wirtschaftskammer in hamburg. geht da hin!

new rhythm (5): wirtschaftskammer

ende märz erscheint auf cut surface ein neues album, das unter "wirtschaftskammer" firmiert. die musikalienmeister haben sich zur vereinfachung den gleichen namen gegeben. oder umgekehrt. kompliziert ist es allemal. oder nicht. googelt man dem kompositum hinterher, kann es durchaus lustig werden, etwa wenn man auf den kirren werbespot der österreichischen wirtschaftskammer trifft, die den 12-stunden-arbeitstag ganz famos verkaufen will. einen shitstorm gab es trotzdem. meistens aber wirds ernst. denn schließlich wollen die interessen der gewerblichen wirtschaftstreibenden vertreten werden. romantisch ist anders. dies wäre aber sicher auch nicht der zusammenfassende terminus für die auf lp gepresste unternehmung der wiener band um clemens denk.

die nämlich setzt auf kapitale kritik. am system, an den simplizitäten der momente, in denen wir zum konsumieren motiviert werden, in welchen wir konsumieren resp. in denen wir dem ursprungszustand nachtrauern, weit bevor wir zum willigen opfer wurden. dass das ganze nicht gradlinig ins ohr gehen soll, dürfte angesichts der besonderen mitarbeit des texters, sängers und nicht zuletzt obmanns clemens denk vorausgesetzt sein. der wiener künstler arbeitet mit versatz, mit andeutungen und täuschungen, mit schnitt und wiederholung und nutzt dabei fleißig den quirl in seinem kunst-punk, damit die krude suppe auch fein am köcheln bleibt. knabbern am "zementohr"? nicht wirklich lecker. geschweige denn, wenn du die "rechnung" präsentiert bekommst. unsere "kaufkraft" im lamento der werbung und gescheuert am getunten interesse. im verlauf der dreizehn titel kommt man selbst immer mehr in verruf. vielleicht ist das ja einer der hintersinne der wirtschaftskammer. der aufkommende spaß bleibt gerne mal im halse stecken.

kaufen ab 29.03. via cut surface. die releaseparty steigt am selben tag im wiener venster 99.

hicks!: the ballet

auf fika recordings passen die burschen bestens, wenngleich ihr sound doch eher singulärer, unverkennbarer natur ist, etwas süßlich, catchy, eingängig und doch mit einem leichten schmerz, das new yorker queere duo aus greg und craig kommt endlich mit einem neuen album um die ecke, "matchy matchy" wird im mai erscheinen, einen ersten appetithappen gibt es bereits: the ballet:

(wir empfehlen die bandcamp-seite der band mit den vorgängeralben):

hicks!: evan thomas way

dunkler und einen ticken persönlicher seien die songs evan thomas ways gegenüber jenen, die er für parson red heads schrieb. nur dass "don't surprise me" nicht ganz in dieses horn bläst, ein warmer, freundlicher sound, der uns da melodiegelassen und fußwipp-animierend entgegenströmt. lässig lässt es sich zur wiederholungstasten greifen. "long distance" heißt das dazugehörige album, welches anfang mai auf lung records erscheinen wird.

new rhythm (4): the fire harvest

da sind sie wieder, diese ganz besonderen melodischen wendungen, emotionsgerändert, angestaucht durch eine fremde wesenheit. unergründlich, warum der zirkel stoppt. das karge organ, das markant über die saiten schleift, in sinniger koalition mit dem langsamen, sehr langsamen alt-country-gefährt. mit "open water" warten die holländer von the fire harvest mit neuem material nach dem 2016er debütalbum "singing, dancing, drinking" auf, wir berichteten: "der grind der klage ist hart und alt und fest. und wenn er abgetragen, findet sich darunter frisches, wundes gewebe. den finger drauf. wenn bouwer singt, fahren wir in unsere eigenen schnitte. wie er die harmonien trifft und sich einzelnen tönen widmet. wie er malträtiert und wie er schönheit abringt. wie er im instrumentellen gleichklang stolpert und sich wieder fängt."

satt die gezähmten ausstösse der elektrischen, gesittet das passagere innehalten, dominant die wenigen solofahrten, immer jedoch nah am thema, dieser konstruierten und doch so belebten weisheit.

der vierer besteht aus gerben houwer, gibson houwer, nicolai adolfs und jacco van elst. während die utrechter den erstling noch gemeinsam mit daniel romano aufnahmen, stand ihnen nun michael feuerstack zur seite. mit dem kanadier werden sie nun auch auf tour sein, die daten, wir verweisen u.a. auf die anstehende micro pop week in düsseldorf, aber auch weitere deutschlandtermine findet Ihr auf der webseite der band. erschienen ist "open water" anfang märz auf snowstar records / subroutine record.

hicks!: c joynes and the furlong bray

mit "triennale" dürfen wir in diese erstaunliche kollaboration hineinhören, die ende mai in einem album namens "the borametz tree" kulminiert, beisammen sind neben c joynes und dem dead rat orchestra auch unterstützer wie cam deas oder nick jonah davis. lasst Euch erstaunen:

new rhythm (3): the spaghetti wings

der nachbar führt den handstaubsauger präzise durch sein auto. auf und ab, zunächst lichte linien auf dem mattschwarzen, glanzlosen kofferraumsims hinterlassend. mit zunehmendem werkeln entsteht eine immer dichtere struktur, eine linienvermengung, eine grenzsprengung, aus ordnung wird chaos, das chaos zu einem augenschmeichler. weil sich das auge im wirrwarr der muster wohlig verliert. im auftauchen beginnt die suche nach einem neuen ort der kontemplation.

ende märz erscheint auf from lo-fi to disco! das neue album der hamburger the spaghetti wings. das duo aus karsten j. genz und daniel freieck transfomiert mit ihrem zweitling namens "cherry picker" erneut d.i.y.-spektakel in eine ausgefeilte, finessenreiche und tragfähige, dabei nie überladene und dennoch spannende produktion.

der etwas duselige beat, die verhuschten spacesounds, der bedeckte gesang und eine stets im mittelpunkt zirkulierende gitarre bilden das geviert, in dem sich längst noch mehr elemente zu tummeln wissen. dicht verschnittenes, homogen gefügtes, kontrolliert abweichendes.

der billige pop wird in seine schranken verwiesen, dem wütenden rock der garaus gemacht, gesetzt wird auf die karten kraut, psych und elektro, und ohne verlegenheit auf melodie. jener heiteren konstante, die aus diesen homerecordingsessions in die welt lacht. wenn man sie ernst nimmt. wenn sie in unverbrämter atmosphäre an die hand genommen wird.

wir erinnern uns des wohnzimmerkonzerts vor ca. drei jahren, da die beiden herren uns musizierten, auf eine art, die man vielleicht mit einem freundlich durch das kopfhaar wuscheln umschreiben könnte. es ist ein beleben, ein anstupsen, den man unbedingt folgen will. ein aha-moment, doch wieder aufs spielfeld zurückzukehren. dafür sagen wir danke.

hicks!: kevin morby

photo taken by barrett emke

das scheint vielfach besonders zu werden. mit "no halo" hören wir in den ersten ausschnitt des neuen albums "oh my god", welches ende april auf dead oceans erscheinen wird. kevin morby mit zauberhaften klängen:

hicks!: she keeps bees

photo by anna groth-shive

"kinship" heißt der neuling, der am 10. mai via bb*island bzw. ba da bing veröffentlicht werden wird, die erste single lautet "coyote" und ist bereits mit bildern bemustert, mit altbewährten tugenden: she keeps bees: