Montag, August 19, 2013

neue töne (1326): woven skull and core of the coalman


wie auch immer die chancen stehen mögen, dass man sich in den kreis jener begegeben darf, die noch einen kassettenrelease dieser feathered coyote records ausgabe ergattern konnten, lest die nachfolgenden zeilen, hört die musikalischen ausschnitte, erwerbt wenigstens den digitalen ausstoss oder macht Euch auf die suche, um doch noch an ein physisches exemplar zu kommen.

an weird- oder freefolk experimenten gibt es verfolgbares genug. dem abseitigen ist aber stets authentizität abzujagen, ein innerer segen, eine zwingende parabel, ein dem extrem eigenes nachempfinden, ein zeugnis von empathie. im stelldichein mit dem hörer will partnerschaft gelingen, augenhöhe erreicht werden, die über den bloßen blickkontakt hinausgeht. denn wer wollte schon im zwingbund seiner selbst gefangen sein und die verlautbarung im echo lediglich zurückschlagen sehen.

mit phantasie speisenden titeln wie "shannon river electro shock" oder "tree tops covered in a hazy grey blanket" schaffen woven skull and core of the coalman neben den naturalistisch klingenden tonalen ergüssen einen weiteren offenen interpretationsraum. die akustisch forcierten nummern dieser vier musiker treten aus den minimalistischen einlässen auf eine grobflächig grundierte lichtung, auf der sie in einen reigen aus feurigbunten tänzen einsteigen. eine wallfahrt zur anpreisung des kollektiven rausches beginnt, eine reise, der man baren fusses nur folgen kann, wenn man den brennenden schmerz auszuschalten in der lage ist. im taumel der tausendfachen drehbewegung, die beispielsweise ""prague is grand when you're drunk and irish" entfacht, ist ein klarer kopf kontraindiziert.

von soundimprovisationen über melodische ein- und beifügungen bis hin zu kontrollierter wucht, die selbstbetitelte veröffentlichung bietet ein breites spektrum an klangerlebnissen. die direktheit und nähe zum musikalischen entstehungsprozess wird durch field recordings verstärkt, die intensität und unmittelbarkeit ist eine unterstreichung wert. die kollaboration von woven skull, einer irischen truppe, bestehend aus natalia (mandola), aonghus (guitar, cumbus) und willie (percussion) mit core of the coalman, dahinter versteckt sich der in tschechien lebende amerikaner jorge boehringer (viola), belebt das genre mit taumelnder spielfreude und ekstatischer klangsucht.

was sich im ersten moment grobkörnig zeigt, entledigt sich alsbald aller steifheit und zwingt dem klangraum seine feinen texturen auf. kein zentimeter bewegungsfreiheit, in dem man nicht in die feingesponnene musikalie gerät. die körperliche unantastbarkeit hebt sich spätestens auf, wenn man im irrgarten der eigenen hypnose verschwindet. die kunst von 'woven skull and core of the coalman' liegt darin, zum hörer eine partnerschaftliche beziehung aufzubauen, um ihn aus dem schier unentwirrbaren wieder hinauszuführen.


Sonntag, August 18, 2013

ein (p)fund mp3 (449), teil 2

das ist eine freude und ehre, ihr neues album verkünden zu dürfen, hat etwas weihnachtliches, hat etwas von geschenk, hört in die erste single von "blood/lines", welches am 14. oktober auf talitres records erscheinen wird: emily jane white:

einzuordnen wären sie zwischen frightened rabbit und arcade fire, überprüfen könnt Ihr das anhand der single "cloud", die am 23. september erscheinen wird bzw. anhand des albums "how the world ends", es erscheint am 28. oktober: killing fields of ontario:

sowohl bandname als auch das veröffentlichende label lassen aufhorchen, so wird sacred bones am 20. september "nature noir" herausbringen, einen frühen track gibt es vorab zu hören, von: crystal stilts:

ihre neue ep "my, how you've grown" wird am 17. september herauskommen, aufgenommen haben sie in den berühmten tiny telephone studios zu san francisco, wer lust hat, kann im klienicum nach dem fünfer graben: big tree:

wir hatten auch sie bereits erwähnt, vor allem die aussicht auf ihr kommendes album "caveat emptor", das am 05. november erscheinen wird, doch der dreampop truppe tun wir auch neuerlich den gefallen und ergänzen um einen neuen track: empty chairs:

alles gut, wenn es nach wie vor solcherart musik gibt und geben wird, die hoffnung dazu ist berechtigt, wie man hervorragend an dieser legendären los angelito band sehen kann, mit "the end of when" melden sie sich am 01. september via pop culture press zurück: the black watch:

rue royal
16.09.2013 - DE - Düsseldorf, FFT
17.09.2013 - DE - Frankfurt a.M., Ponyhof
19.09.2013 - DE - Hamburg, Prinzenbar
20.09.2013 - DE - Berlin, Privatclub
23.09.2013 - DE - Nürnberg, Club Stereo
15.10.2013 - DE - Bamberg, Morph Club
19.10.2013 - DE - Erfurt, Franz Mehlhose
22.10.2013 - DE - Görlitz, Stille Post
23.10.2013 - DE - Göttingen, Junges Theater
24.10.2013 - DE - Hannover, Feinkostlampe

motorama
25/09/13: COLOGNE / Blue Shell
26/09/13: MUNSTER / Gleiss 22
27/09/13: HAMBURG / Reeperbahn Festival
28/09/13: BERLIN / Berlin Independent Night
29/09/13: LEIPZIG / Kafic
30/09/13: JENA / Café Wagner
01/10/13: WURZBURG / Cairo
02/10/13: FREIBURG / Swamp

ein (p)fund mp3 (449)

einiges neu bei dem gewaltigen burschen, nicht nur, dass er bei loose music unterschrieben hat, er wohnt nun auch in der weiteren umgebung von austin, texas, ein frisches album ist auch im anschlag, "israel nash's rain plans" erscheint am 27. september: israel nash gripka:

ja, einige male fiel hier schon das stichwort auf "drifter's temple", welches am 09. september via thrill jockey erscheinen wird, nun ergänzt um einen neuen track daraus, alle ohren auf dewey mahood gerichtet, den gründer von eternal tapestry: plankton wat:

"cut yourself free" erscheint am 17. oktober, vorab aber wird es die single "passion plays" geben (17.09.), beide auf sacred bones, der gitarrist der san franciscoer garagenpophelden the fresh and onlys legt sein zweites solowerk nach: wymond miles:

aus der rubrik 'helden, die helden bleiben': "lousy with sylvianbriar" (das cover!) erscheint zwar erst am 08. oktober auf polyvinyl, aber die vorfreude ist längst angestachelt, weil auch die qualität entsprechend hoch bleibt: of montreal:

zur band könnte ich wenig erzählen, wenngleich sie bereits ihr viertes album im anschlag hat, doch die appetizer nummer "angeldust" zum full length "panorama" (erscheint im herbst auf schoenwetter schallplatten) gefällt gut: velojet:

zur zeit in aller munde, es ist ihr sechstes album und lässt sich noch etwas zeit, "wed 21" wird am 01. november auf crammed disc erscheinen und kann doch bereits angetestet werden: juana molina:

Samstag, August 17, 2013

neue töne (1325): chastity belt

 photo by sarah creighton

die fatale ersteinschätzung war eine faulige zudem. chastity belt zu den hässlichsten bands des planeten zu zählen, zeugt zudem nicht gerade von charmanz, wenn oben auf die gesammelte mitgliederschar nur weiblichen geschlechts ist. ich schäme mich. auf den zweiten blick entlarvt, erkenne ich die freundlichen gesichter und den mut und die herzlichkeitkeit und die feinen linien, die wissbegierde, die transparenz und die moderne. auf den zweiten also schließe ich die augen und lausche der aktuellen musikalischen kreation des vierers. die lakonie des augenblicks wird auf "no regerts" zelebriert, als trüge sie fortan durch die äonen, als würde mit ihr ein lebensprinzip zur staatstragenden mode erkoren. die stimme von julia shapiro hat einen außerordentlich sonoren und fast schon gelangweilten angang, dass sich die derbe meute im hintergrund noch so abrackern kann, um etwas als juvenil zu identifizierendes beizumengen. nur wenn die schreiattacken den rocksound meistern, erzwingt man grellfarbenes vor dem inneren phantasieausschuss. dann klopft altmeisterlich der beat und die gitarren penetrieren die hochtöne in ganz eigener berauschtheit.
der opener "black sail" aber allein steht schon für die klasse dieser band. der mittellastige groove hämmert sich von hinten in die gehirnwandungen. vordergründig blenden die gitarren, eine für den rhythmus, die andere für die melodie, dazwischen singt es sich verzagt. die harmonien sind nur schroff vorgetragen, die lieblichkeit ziert sich hinterm busch. schon "seattle party" schüttelt die letzte schüchternheit ab. es bleibt gedämpft und im arrangement staubtrocken. die behaglichkeit, sich in diese songs versenken zu wollen, kommt woanders her. es ist ein stimmiges ganzes, aus dem heraus ganz natürlich der gesang brilliert.
ungeschliffen, roh einerseits, belebt und mit viel eigensinn und mit tiefem verständnis für das tun segnet sich diese band, ursprünglich aus walla walla, wa, mittlerweile in seattle lebend, quasi selber ab. das selbstbewußtsein muss eh ein enormes sein. schon der erste tonträger hörte auf "fuck" mit nachfolgender bandnamen bekundung. das geht, und man versteht es, wenn man sich tiefer in das punk selbstverständnis dieser band hinein denkt. allein der bandname, der bezug auf obigem promofoto ist allzu deutlich, kreischt zwischen verbotenem und provokationen. gleichzeitig aber rügt eine vertrautheit im blick und kleinmädchenpose strafend ab. die nickelback teenager tage sind jedoch überwunden. gleich nach beendigung der schule begannen julia shapiro und lydia lund mit dem strammen der gitarrensaiten und holten alsbald die drummerin gretchen grimm und die basserin annie truscott ins boot. help yourself records veröffentlichte am 13. august ihr debütalbum "no regerts".


Freitag, August 16, 2013

eingestreut (547): buried beds


 2008 machte ich auf die arbeiten an ihrem zweiten album aufmerksam, klick, nun ist das dritte fertig. ordentliche zeiträume also, die die truppe aus philadelphia da zwischen ihren tonträgern verstreichen lässt. wollen wir es aber mal nicht so negativ konnotiert stehen lassen. denn die qualität weist der band durchaus aus, dass man hier sehr bewusst arbeitet und mit beharrlichkeit ziele verfolgt. allein der für das neue werk beispiel gebende song "stars" ist eine wucht. die chamber pop veranlagten buried beds bieten alles auf, was man an ihnen lieben darf. etwas harmoniegesang, hook geladenes, jammernde orgeln, einen einträglichen refrain und eine melodie, die zum mitträllern einlädt. am 24. september wird "in spirit" auf devinyl records erscheinen, als selfrelease also nicht anders zu bewerten wie "tremble the sails" aus 2011. etwas dichter wirkt dabei die gemengelage, wenn sich elia jones (auch bei nightlands), brandon beaver (mewithoutyou), dave hartley (the war on drugs), tommy bendel und hallie sainni treffen. ein jahr haben sie am neuen album gearbeitet, wobei die anderen projekte nebenher immer auch mit befruchtet wurden. am ende hat nick krill von the spinto band das mixing übernommen. weiterhin beteiligt waren auch greg jehanian (mewithoutyou), eric slick (dr. dog), mary lattimore und daniel hart.
wer auf zauberhafte gesänge, abstruse geschichten und auf lautere musik steht, wird hier erfolgreich grasen können.
tracklist: 1. children of the sea  / 2. oh! lonely fortress / 3. stars / 4. widow’s cup / 5. begin again / 6. future ghost / 7. wolf confessor / 8. general ludd /  9. 1000 acres  / 10. your bow may bend
 

eingestreut (546): hinds brothers


nur mal eben den rahmen: die herstellung des debütalbums "ocean of milk" hat zwei jahre in anspruch genommen. aufgenommen wurde es in nicht weniger als sieben studios, u.a. in durban, johannesburg, kapstadt und pretoria. die hinds brothers produzierten selbst und erhielten dabei unterstützung von über neunzehn musikern südafrikas, die ganz sicher zu den besten ihrer zunft gehören. dan roberts, preisgekrönter produzent, nahm sich auch dieses werkes an, während alan douches mischte und masterte (man könnte ihn auch in zusammenhang mit sufjan stevens oder roky erikson kennen). aden und wren hinds sind die protagonisten hinter dieser harmonieseligen folkvariante. zu soft, zu gediegen? manchmal weiß ich es ja selbst nicht. kennt Ihr das gefühl, wenn es sich genau darin so herrlich suhlen lässt? wenn das fallen nicht aufhören will? wenn man sich in diesen daunen so wunderbar geborgen fühlt? kitschige bilder für einen musikalisch ähnlich gelagerten ausdruck. habe ich heute kein problem damit, da mir vor allem "the drifter" so gut ins ohr geht. dobro, pedal steel, double bass, es gibt einiges mehr an diesem album zu lieben, als sich nur von den stimmen der beiden brüder einlullen zu lassen.

Donnerstag, August 15, 2013

neue töne (1324): the just joans

twee und c86 sind wichtige stichworte, die fallen müssen, wenn man sich the just joans nähert. der sechser aus motherwell legt dieser tage eine neue ep vor, die jüngst auf weepop! records für die preorder beworben wurde. das kleine label und die feine band passen aber auch allerliebst zusammen. die band gründete sich 1997 in north lanarkshire und veröffentlichte 2005 ihr debütalbum "last tango in motherwell" auf ivan lendil records. die mär sagt, dass sieben alben davon verkauft wurden, wobei vier vom 'is this music' magazin schreiber tony kiernan erworben wurden, der das werk als das beste schottische des jahres bezeichnete. zwei weitere minialben folgten alsbald, "virgin lips" und "hey boy, you're oh so sensitive", jeweils auf weepop!. mittlerweile ausverkauft und somit deutlich weiter vorn im verkaufsranking als der vorgänger. die discography wurde zunehmend ergänzt, u.a. lassen sich auf dem selben label auch "love and other hideous accidents", "your pain is a joke next to mines", "seasonal greet", "buckfast bottles in the rain" und eine splitsingle mit the smittens finden. david, katie, chris, allan, doog und fraser strengen sich mit der aktuellen "6.9 love songs" ep an, sich wieder ins blickfeld ihrer fans rücken zu dürfen. der titel der kurzen ist natürlich ein hinweis und letztlich auch eine hommage auf magnetic fields "69 love songs". "[...] "6.9 love songs" finds all the classic hallmarks of the just joans firing on all cylinders, the dry self deprecating wit, scottish drawl sea-shanties, inside-joke pop-cultural references, sing-along boy-girl choruses and insanely catchy melodies. no mere pastiche, this is a loving nod to the massive influence stephen merritt has had on the musical landscape, and a beautiful ode to the pop life!", schreibt das label zum release. die cd ist streng limitiert. es wird sicher nicht lange dauern, bis das teil verkauft ist und als vergriffen gilt. ich sammel Euch mal ein paar aktuelle, aber auch einige ältere tracks der band zum kennenlernen und geniessen zusammen.
the just joans - some boys are bigger than others (from: "6.9 love songs")
the just joans - friday afternoons (down the union) (from: "buckfast bottles in the rain")
the just joans - card from a multipack (from: "seasonal greet")
the just joans - stuart had a dirty book (from: "your pain is a joke next to mines")
the just joans - hideous accident (from: "love and other hideous accidents")

Mittwoch, August 14, 2013

neue töne (1323): tapes & tubes


einzeiler als anpreisung sind nicht unbedingt der königsweg, um zugang ins klienicum zu finden. mancher email schreiber macht es sich schon recht einfach. dass ich austin potter auf den leim gegangen bin, hatte wohl vornehmlich mit diesem alles andere als selbstverliebtheit ausdrückenden foto zu tun. 
also rübergeschwungen zu bandcamp und ein erstes ohr auf die musikalie dieses jungen herrn aus olympia geworfen. unter dem moniker tapes & tubes agiert er bereits geraume zeit, bastelte sich ein eigenes kleines studio und moderiert zudem eine radiosendung. ein infizierter, davon darf man wohl ausgehen.
im hall verschworen die stimmlichen anwandlungen, unter schwülstigen nebeln tauchen melodien ab, blitzend daraus hervor ein gitarrengewerk, vermischt mit samples und textsprengseln. was sich wie eine collage anhören mag, erweist sich als stringentes vertonen von ideen. spürbar drängen sich auf: die freiheit zum experiment und der drang zu komplexität, bei gleichzeitigem erhalt einer songstruktur. prozesshaftes bildet sich ab, als hätte man einblick in das eigentliche schaffen, das nur für die aufnahme kurz unterbrochen wurde, um alsbald danach wieder aufgenommen zu werden, um den jeweiligen track einer neuen daseinsstufe zuzuführen. der wandel ist das thema, die veränderung als konstante. 
die aktuell vorliegende kollektion unter der schlichten bezeichnung "27" weist sechs songs aus, die zwischen frühjahr 2010 und dem sommer 2013 aufgenommen wurden. dabei erhielt der junge mann auch familiäre unterstützung. so zeigen die credits die namen von ashley oder auch gerald potter auf. ryan williams und luc heuer ergänzen das kollektiv an gitarre und keyboards. 
gemeinsam entwerfen sie miniaturen, die sich ein wenig an sich selbst berauschen. schleifen, themen, die sich wiederholen, aber nicht bis zum erbrechen gebrauch finden. meist um die zwei minuten wird einem strang gefolgt, dann zum nächsten track gewechselt. die schlieren in den gehörgängen kann man nicht so schnell wegputzen, etwas bleibt immer hängen. und wenn es nur die gezärtelten saiten der akustischen gitarre sind, die etwas entlassen, was flirrt und sirrt und was eben andockt, an unseren nervenenden, die für genau solche musik eine verwendung, eine funktion haben.

Dienstag, August 13, 2013

ein (p)fund mp3 (448), teil 2

kein langes drumherum gerede, der club lädt ein, wir haben oft genug darauf aufmerksam gemacht, wiaiwya ist für alle aufmerksamen da, 77 kopien gibt es in dieser an 'siebenern' reichen singlesreihe, diesmal mit einer nun wirklich nicht unbekannten truppe, der o7. september ist stichtag: comet gain:

mit den hinweisen auf dieses debüt penetrier ich Euch wirklich gern, denn die brooklyner lofier sind eine herzensangelegenheit, das album wird am 20.august auf old flame erscheinen, nach ungesicherter erkenntnis auf tape und digital, viel spaß mit: gross relations:

nicht weniger spaß darf man mit dieser p.i.l. infizierten single des in london lebenden australiers haben, der mit "are you happy" eine frische single vorlegt, die auf h badger records erschienen ist, demnächst auf reisen, also augen auf für: mickey gloss:

nicht ganz leicht zu fassen ist dieses projekt von blake henderson, den man gut und gerne von uzi & ari kennen kann, der unter dem hier genannten moniker aber zuletzt 2008 auf own records in erscheinung trat, das neue album "am i old?" erscheint am 31. august, zum anfreunden: taughtme:
 
ist wahrlich ein besonderer ausdruck, den die band da sucht, vielleicht werdet Ihr warm mit ihnen, es ist ein ganz frischer track, den die vier aus dänemark vorstellen, nachgestellt dem debütalbum "on new years eve": blaue blume:

ein (p)fund mp3 (448)

im juli hatten wir bereits auf "ouroboros", das debüt des oaklander duos aus der drummerin amanda schukle und der sängerin und gitarristin tracy shapiro, hingewiesen, es wird am 24. september in eigenregie aufgelegt, die zweite single unterstreicht das vorhaben der beiden damen ebenso deutlich wie es die erste bereits getan hatte: steel cranes:
 
ein sound, der mir so gut ins ohr geht, wie meiner haut die wärmende sonne not tut, wenn die schatten länger werden, nashville haben sie angeblich im sturm erobert, nun folgt auf eine erste single das debütalbum, am 24. september auf paradise of bachelors: promised land sound:
 
die ep "gone" erscheint am 23. august auf denovali records und soll dem tschechischen künstler für die nächste zeit das frühstück sichern, hier könnt ihr in einen ersten track hineinhören, der sich sehr melancholisch gibt, mit unterstützung der sängerin never sol: floex: 


etwas saftiger wird es wieder mit "dig", das wir vom debütalbum dieser truppe vorstellen dürfen, welche anfang 2014 auf relapse records veröffentlichen wird, die band stammt aus philadelphia ist mit diesem appetithappen gewillt, ihr signing und das kommende album zu feiern: nothing:

die 18 lenze wird ihm wohl keiner anhören, der in san francisco beheimatete junge kerl hats wirklich drauf, meine begeisterung für diesen hier vorgewiesenen track ist deshalb so groß, weil er einfach rund ist, "cassidy" weist auf das debüt, welches am 24. september erscheinen wird: andrew st james:

so, und damit wird nun die fehlende homogenität in dieser musikrunde auf die spitze getrieben, aber Ihr haltet das schon aus, "bumpy road" ist ein neuer tonaler gruß und hinweis auf das von sacred bones zu veröffentlichende machwerk "deep trip", welches am 20. august erscheinen wird: destruction unit:
 
jeffrey lewis & the rain
26/08/13 Koeln (DE) Die haengenden Gaerten von Ehrenfeld
27/08/13 Hannover (DE) Sturmglocke
28/08/13 Hamburg (DE) Astra-Stube
29/08/13 Wetzlar (DE) Café Vinyl
30/08/13 Darmstadt (DE) Oetinger Villa
31/08/13 Dresden (DE) The Sound of Bronkow Festival
02/09/13 Berlin (DE) Monarch
03/09/13 Nuernberg (DE) Hemdendienst
04/09/13 Vienna (AT) Chelsea
05/09/13 Muenchen (DE) Kafe Kult
06/09/13 Freiburg (DE) Swamp
07/09/13 Karlsruhe (DE) Halle 14

Montag, August 12, 2013

konzert: folk im park 2013, 04.08.13


traditionen ergeben sich wie von alleine. sie mischen sich klammheimlich unter die alltäglichkeiten und werden erst dann als regelmäßigkeit erkannt, wenn man ihrer längst habhaft, wenn man lange schon in ihren bann gezogen ist. folk im park hat sich bereits nach zwei jahren zu einer konstante entwickelt, weil die veranstaltung das besondere erlebbar macht, auf unscheinbarste und auf die unaufgeregteste weise. das ist vor allem sympathisch. dass die macher des klienicums es in 2013 zur dritten ausgabe nicht einrichten konnten, das kleine festival in nürnberg zu besuchen, war ein nicht zu beschreibendes dilemma. es ließ sich nur dadurch etwas ausgleichen, dass die junge nachwuchskraft jette in die spur geschickt wurde, um eindrücke aus dem marienbergpark zu sammeln. nachfolgend ihr bericht. danke, kleene!

Es war mal wieder Sonntag morgen und wir im Auto auf dem Weg nach Nürnberg zu Folk im Park. Die Vorfreude auf das bevorstehende Festival wurde durch den 14km langen Stau nur noch größer. Endlich am Marienbergpark angekommen und aus dem kühlen Auto in die schwüle Hitze gefallen, fing das erste Konzert, in gewohnt gemütlicher Atmosphäre, schon an. Cat Stash waren die ersten, die uns mit ihrer Musik beglücken durften. Das Duo aus Regensburg, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen Andreas und der Schlagzeugerin Melanie, ließ uns locker und leicht mit eingängigen Songs wie "shades of grey" in den Festival Nachmittag starten. Es wurde schnell deutlich: dies wird wieder ein guter Sonntag. 

Obwohl nach und nach Regen und Gewitterwolken aufzogen. Dafür taugten die Tipps der Moderatoren, die sich eh nicht mit Wortwitzen zurückhalten konnten. Sollten wir uns wirklich auf den Boden hocken und einfach warten? Daneben gab es natürlich wieder eine Geschichte über die Tücken der Air France, denn dieses mal, nachdem im letzten Jahr Denis Jones zunächst vergeblich auf Gepäck inkl. Instrumente warten musste, durfte gleich ein ganze Mensch nicht fliegen (weil er zwei Pässe zu bieten hatte). Die ausführliche Anmoderation überstanden, durften endlich The Mispers auf die Bühne. Es gesellten sich hinzu: gute Musik, unglaublich viel Spaß und eine riesige Portion Regen. Der Sänger tanzte, sang, sprang durch die Gegend wie ein Gummiball und sprach zur Überraschung aller auch noch ziemlich gut deutsch. Die zierliche Dame an der Violine stand ihm in nichts nach, nur war ihre Rolle eine andere. Ihre Stimme war zwar zart, aber mindestens genauso eindringlich wie die des kleinen flippigen Sängers, und ihr Geigenspiel perfekt abgestimmt auf den Rest der Band. Mit dem Ende dieses tollen Auftritts verschwand auch langsam der Regen und wir konnten uns ganz in Ruhe dem nächsten der sechs Hauptacts zuwenden. 


 Ben Caplan, ein Mann mit einer gewaltigen Haarpracht sowohl auf dem Kopf als auch im Gesicht, mit einer Stimme, die Gänsehaut nach sich zieht. Er brachte uns zum Singen, übte mit dem gesamten Auditorium tiefes einatmen, seufzen und vor allem auch lachen. Die Art, in der er mit dem Publikum sprach und immer wieder davon erzählte, wie er seine Songs schreibt, manchmal anscheinend auch nackt, machte ihn zum Sympathen schlechthin. Sein Konzert war für mich persönlich das Highlight des Festivals, diese Stimme, diese ausgelassene Freude und die Texte und Geschichten, die er zu erzählen wusste, sind einfach einnehmend und wohltuend. Die folgendenen Bands hatten es somit ziemlich schwer mitzuhalten.

Woods konnten es jedoch mit der Höhe dieser Messlatte mehr als aufnehmen. Sie wurden mir bereits im Vorfeld als eine der Lieblingsband meines Vaters ans Herz gelegt, und da es bei Folk im Park grundsätzlich nicht sinnvoll ist, eine Band zu verpassen, stand ich auch hier wieder vor der Bühne. Wenn einige in meinem Alter meinen würden, es handle sich um Musik, die nicht unbedingt in den Park gehört, so muss ich sagen, war ich vorab der selben Meinung. Zunächst kamen einem also Klänge entgegen, die vor allem die nächst ältere Generation angesprochen haben. Mit der Zeit ließ ich mich doch immer mehr auf diesen Sound ein, und erinnere mich auch in der kritischen Nachschau durchaus positiv dieser Mixtur aus 60ies Rock, Folk und anderem mehr, so dass man Woods und ihre Musik ja nicht nur einer Generation überlassen sollte.


Es traten nachfolgend The Staves an. Sie sind, nun ja, ohne ihnen zu nahe treten zu wollen, erst einmal nur drei Schwestern, die zusammen Musik machen. Nicht mehr und nicht weniger. Ihr Auftritt hatte für mich wenig besonderes und auch ihre Stimmen sprachen mich nicht so an, wie wohl manch anderen. Nach einigen Gesprächen nach dem Festival kam schnell raus, dass The Staves eine Band sind, die man entweder liebt oder eben nicht. Sehr ruhig, sehr bedacht auf die Wirkung ihrer Stimmen und Gitarrensounds lassen sie nicht viel Platz für überraschendes. 

Den Abschluss dieses wundervollen Tages machten dann The Story Books. Schon wieder Engländer, schon wieder Energie. Die Ankündigung der jungen Londoner klang so gut, dass ich wohl viel zu viel erwartet hatte. Die Stimme des Sängers klang zwar gut, war aber meiner Meinung nach nichts wirklich heraus zu hebendes, und vor allem seine Witze kamen beim Publikum nicht wirklich an. Diese musste der hingegen sehr sympathische Keyboarder immer wieder ausgleichen und zum Teil auch erklären. Die Musik war eingängig und leicht zu verstehen. Nach so einem langen Tag mit Sonne und Regen machte es am Ende dann doch noch Spaß zu ihren Liedern ein wenig zu tanzen. 
Es hat sich mal wieder gelohnt den weiten Weg nach Nürnberg zu machen, zu guter Musik, netten Menschen, Getränken aus der Region und einer Menge Lebensfreude!
© fotos: l.f., danke!

eingestreut (545): widower


den atem halten für eine dreiviertelminute, die worte wie sperrige brocken im mund bewegt, den stiffeligen segen des geschneebesten beats untergemischt, den klaren klang der gitarre als flirrmoment wahrgenommen. eine slide mäandert durch die aufgeräumte und doch dichte atmosphäre von widowers musikalischem auftakt zum debütalbum "fool moon", das im sommer, ende juli, auf mama bird recording erschien. der aus new jersey stammende, in seattle halt machende und in los angeles gestrandete kevin large macht eine menge richtig. die kurven angeschnitten, den harmonien hie und da einen tritt verpasst, ein stolpern, bei dem man den vorbeigehenden frauen ein spitzbübisches lächeln schenkt. herzensbrecher, ist er vermutlich im zweitberuf. irgendwas muss er ja zwischen seiner 2008er debüt ep und heute getan haben. jene kurze mit den fünf rechtschaffenen songs setzte noch einen ticken deutlicher auf die countryeske nummer. was der schönheit seiner songs keinen abbruch tut. die referenz ryan adams liegt da nicht fern. naja, macht Euch mal hübsch selbst vertraut.

Sonntag, August 11, 2013

neue töne (1322): laura k.


tapes überspülen die digitalritter. nur noch deren speerspitzen glotzen verwundert aus dem wellental. rausch. weg sind sie. kaum noch ist man gezwungen großartig zu suchen. an allen ecken und enden dieses planeten wird auf band geklopft, was an allen anderen ecken und enden dieser welt musiziert wurde, um an den mann und an die frau gebracht zu werden. etwas anarchistisches hat das ganze, denn, liebe freunde, das ist wohl gewiss, hier werden kaum vorher großartig verträge zurechtgeschnitten. und das ist gut so. vielleicht zählt ja der freundschaftlich warme händedruck doch noch etwas. wenn ich also selbst nicht gerade in tapes mache (vorsicht angabe, klienicum schallplatten, yep), dann weise ich gerne auf befreundete label hin. wie etwa number4door, eine kleine diy- klitsche, die es auch erst seit anfang des jahres gibt, aber bereits einiges auf die beine gestellt hat. aktuell offerieren sie eine 4track kassette von laura k. die lady mit der ukulele hatte ich Euch im februar ans herz getragen, als sie gemeinsam mit jacob borshard für eardrumspop antrat. die junge dame wurde 1988 geboren, begann fünf jahre später sich am piano zu versuchen, weitere jahre später entstanden die ersten songs, mit dreizehn dann die frühen shows gemeinsam mit roman history, um mit zwanzig für die ersten soloauftritte bereit zu sein. in 2009 wurde sie bei little scout mitglied, ein jahr später wurde laura teil der wunderbaren tigercats und residierte alsbald im osten londons. ihre stimme ist leicht zu erinnern. sie ist so hell und klar, dass man splitterndes glas vermuten könnte. manchmal. daneben zeichnet sie ein songwriting aus, wie es nur einer popqueen in die wiege gelegt sein mag. klare und übersichtliche strukturen bei einem mangel an kapriziösität und übermut, dafür mit charme und luftigem arrangement. davon abgesehen, bieten die lyrics so manchen schmunzler. wenn Ihr Euch beeilt, könnt Ihr dieses tape sogar erwerben. die fünfziger auflage ist jedoch bereits arg limitiert. flink! und wer lust hat, kann lauras karriere via bandcamp verfolgen, dort geht es fast ein jahrzehnt zurück. irre.

Samstag, August 10, 2013

glotzt nicht so romantisch (523): mary hampton



mit "gold hat", "a setting of the epigraph from the great american novel 'the great gatsby', by f. scott fitzgerald", wie mary hampton schreibt, legte die künstlerin einen ganz frischen song auf. der erhielt nun zusätzliche würdigung durch jonathan frazer farr, der der musik einen filmischen, animierten rahmen verpasste. eingespielt hat mary hampton, die neben dem gesang auch percussion und keyboard part übernahm, mit cotillion, dazu gehören jo burke an der violine, alice eldridge am cello, seth bennet am bass und alistair strachan am horn.



und weil wir gerade dabei sind, packen wir ein weiteres video oben drauf, nämlich von "island", einem song von "my mother's children", auch kürzlich erst in szene gesetzt vom londoner chris tate. viel spaß!

Freitag, August 09, 2013

eingestreut (544): sapphire mansions


einen quirligen auftritt legen sie hin. nebst zerschossenem, rudimentär wirkenden sound. die orgel zelebriert ein ganz eigenes fest. der gesang schlägt aus dichtem nebel herüber. das drumming ist gepolstert. die dämpfer sind auf anschlag. selbst in den poppigen gefilden will gefälligkeit nicht einziehen. verhalltes gitarrengreifen, ein gemeinsames tun, das sich in einträglichkeit verhält wie die gruppe mönche, die gen abendmesse zieht. dem punkigen einschlag gefolgt, der garage quasi nicht entronnen, spielen sapphire mansions einen ganz eigenen stil. das leuchtende moment in harmonie, gesalzen die dicke kruste, unter der sich die vielen kleinen geheimnisse finden lassen.
der erste output war eine kassette unter der betitelung "whispered in sparks", die in einer 50er auflage anfang 2012 erschien. für den oktober hat sich die brooklyner truppe nachschlag erbeten. eine 6track ausgabe wird auf vinyl erscheinen, zudem als cdr- und kassetten- variante. diese musik sollte weggehen wie geschnitten brot. es handelt sich um gebremste euphorie, um schonungslose nacktheit im fischernetz, um punk 'n' wave in vollendung. das weltschmerz verzerrte, jugendliche gesicht dichtet sich in die moderne. das wird was. felt- imitate? nö.

Donnerstag, August 08, 2013

ein (p)fund mp3 (447), teil 2

es ist ein ganz aktueller track, nicht einmal zugehörig zu einem album, einer ep, auch nicht als singlerelease geplant, er ist einfach nur da, und schön, das letztjährige debütwerk wird heuer übrigens noch einmal neu aufgelegt, in gut: ghosty:


ihren neuen release, die single "another game on saturday" / "a fleeting summer" (seit 05.08. auf february records), feiert der liverpooler mit dem fupsigen namen mit uns, in dem er uns einfach hineinhören lässt: the swapsies:

die 7" ep namens "at arkaroo rock" ist seit den frühen augusttagen via matinee recordings erhältlich und gibt hinweis auf das jüngste schaffen der australischen band, von der man seit 2007 eigentlich nichts mehr zu hören bekam, nun drei tracks: the steinbecks: 

wäre auch ein guter einstieg für diesen zweiten teil, am 19. august erscheint ein erster appetizer auf das album "dream river" (16. september, drag city), enthalten sind auf der single dub versionen zweier neuer tracks: bill callahan:


die debüt ep "in fits in dreams" erschien am 02. juli auf dem bandeigenen label "be easy baby" und nun schiesst die junge san fran truppe die letzte single daraus in die runde, nehmen wir gerne mit: yassou benedict:


kann nicht verhehlen, dass mir "hex maneuvers", die erste single aus dem album "feels weird" des bostoner trios, gut gefällt, erscheinen wird das gerät dann am 20. august (father/daughter), bis dahin also die kurze von: bent shapes:

yoyoyo acapulco
12.09. Wien (AT) Fluc
13.09. München
14.09. Düsseldorf, FFT
15.09. Hannover, Kiosk Royal
17.09. Mainz, Schon Schön
18.09. Hamburg, Molotow
19.09. Oberhausen, Druckluft
20.09. Münster, Amp
21.09. Berlin, Roter Salon

schnaak
16.08. Gotha, Cucuma Festival
17.08. Nürnberg, Misty Mountain Festival
31.08. Berlin, Torstrassenfest

ein (p)fund mp3 (447)

etwas jenseitig klingt "woodbine" schon, die gitarrenwände, der verwehte gesang, die schweren drums, entnommen ist der track dem album "soma", das am 17. september via relapse records erscheinen wird, das ist ein umblasen der besonderen art: windhand:


nicht weniger der zeit enthoben klingt dieses duo, dessen neue single "fearing faces" am 10. august auf 37 adventures erscheinen wird, hier als beispiel für die diversität aktueller musik aufgeführt: pale: 

"take care of my girl" ist ein wüster genremix, den ich Euch nicht vorenthalten wollte, er wird auf dem kommenden album "graffiti of a young man's mind" enthalten, das allerdings erst im november erscheinen wird: the bushwick hotel:

nicht weniger anspruchsvoll geriert sich dieser track, der zwischen vereinnahmung und distanz zu changieren scheint, der sich nicht weniger stilmittel bedient als der vorgänger, die single "14 hours" erscheint anfang september: society:

unstrittig auch einen großartigen track legen die psychedelic postpunks vor, ihr album "disconnect" wird anfang september auf in the red erscheinen, der appetizer namens "elevator" steht Euch nun zur verfügung: tv ghost:

noch den frischen tau kann sich "the bay" abschütteln, das neue album kommt mit streichquartett, überhaupt breitwandiger unterstützung und hält einige perlen parat, unter anderem den titeltrack, veröffentlicht wurde am 02. august auf analogsoul: me and oceans:

Mittwoch, August 07, 2013

eingestreut (543): pups


über den wahrhaft großartigen wiaiwya 7777777 singles club hatte ich Euch bereits ins bild gesetzt, immer wieder tauchte eine kleine besprechung oder ein hinweis auf. wenn ich dies nun wiederhole, so viel zur vorbeugung, möchte ich Euch nur wissen lassen, dass Ihr schon wissen könntet, was Ihr hättet wissen wollen. oder so. oder 'n hai.
denn die qualität der kommenden neuveröffentlichung ist nicht minder der vorherigen. im august veröffentlichen pups ihre debütsingle auf wiaiwya. drei tracks werden enthalten sein: "month long sleep", "park ghost" und "double", die als produkt von katie, rose und caitlin zu bezeichnen sind. der mädelsdreier stammt aus vancouver in british columbia und formierte sich einst unter dem moniker puppies. mittlerweile namensreduziert agiert die sympathische truppe nicht weniger enthusiasmiert und euphorisiert. eine druckvolle punknote unterliegt dieser harmonieseligen anlage, pop in einer feinfühligen variante, die immer wieder aus dem rasanten gitarrenspiel und dem düster wolken umspülten drumming hervorlugen. infektiös. im märz diesen jahres veröffentlichten pups ein splittape mit movieland auf green burrito records. ihre sechs darauf enthaltenen tracks sind etwas ungeschlachter als sie nun daherkommen. die neuen songs wirken gebundener, wenngleich nicht auf garagige klänge verzichtet wird. es geht definitiv vorwärts. vorwärts soll es auch bandintern gehen. mittlerweile sind die drei 18 monate beisammen, hatten aber bereits zuvor ihre karrieren vorangetrieben. katie spielte mit bad fate sowie diane, rose dagegen war bei brave irene involviert, bei tally ho!, bleating hearts und jay arner. nun also zu dritt und mit schmiss!

Dienstag, August 06, 2013

neue töne (1321): scott matthew


neben dem ungewöhnlichen foto fällt am cover von "unlearned" vor allem die farbgebung auf. das außerordentliche (royal-) blau mit beängstigender strahlkraft und tiefe wurde auf wunsch scott matthews gewählt. und wer sich ein wenig mit den gestaltungs- und vor allem auch finanzierungsaspekten in bezug auf farbgebung und covergestaltung auskennt weiß, dass diese art der extravaganz nicht ohne folgen bleibt. doch nicht nur hier, auch das polarisierende an der musik scott matthews ist unstrittig. das ausgelebte emotionale tiefschürfen ist nicht jedermanns sache. ein greinen, ein weinen, ein schluchzen, ausbrüche, gefühlstaumelei, seit jeher bestandteil des ausdrucks des new yorkers, treffen auch das geübte ohr oft genug unvermittelt. die konsequenz, mit der der barde seinem sentiment nachjagt, es gar umhegt und pflegt, ist es, die des kritikers grundabwehrhaltung umreisst.

die ersten orgeltöne wabern geheimnisvoll in den raum, ohne ihn zu füllen. erst scotts stimme drängt in die breite, obwohl sie sich zahmer selten gebahr. gitarrentupfer ornamentieren den auftaktsong und begleiten den barden mit australischen wurzeln bei seiner bee gees performance. die englische band hatte "to love somebody" einst als zweite single ihres debütalbums veröffentlicht und erreichte 1967, vielleicht eine annäherung an die liebe scotts zu diesem song, ausgerechnet in der heimat matthews die höchste chartposition (6). seine version ist angemessen verhalten, voller stolz getragen und mit wahrer inbrunst ausgeführt. kein süssliches aufblähen, kein sentimentales abtauchen. die worte, fast gehaucht, strömen in das karge klangbild wie nebel auf die bühne und fassen die atmosphäre beidhändig. etwas religiöses macht sich breit, als lese gleich ein pastor die messe. es lassen sich leicht 40 'offizielle' coverversionen dieser gibb komposition finden. kaum eine wird den scottschen standard erreichen.

ein schleier überzieht die gesichter des sängers. die bereits verhangene miene erhält ein neuerliches geheimnisplaid. dass sich matthew mit coversongs herumschlägt, obwohl er selbst zu songwriterischen klangtaten in der lage ist, seine mittlerweile zu ordentlicher größe gewachsene discography beweist es nicht nur quantitativ, ist vielleicht vor allem der tatsache geschuldet, dass fremde lieder mehr schutz bieten. dass sie weniger zum sich häuten, zur kompletten nacktheit einladen. doch sind sie zuvorderst vor allem begleiter im laufe des lebens matthews, langjährig akustische gefährten, die sich nun wie ganz eigenes liedgut anfühlen. jeder interpretation wohnt genau dieser geist inne.

sicher eine besondere herausforderung war "i wanna dance with somebody", aus dem munde whitney houstons chartstürmer, in vielen ländern nummer eins platziert. geschrieben von george merrill und shannon rubicam (boy meets girl), überwiegt bei scott matthew magische eindringlichkeit, abseits konstruierten arrangements. vornehmlich auf piano setzend, markiert die ukulele matthewsches terrain. nicht zuletzt der im gefühl verfangene gesang glüht als markierungszeichen über den noten. kein vibrieren, keine haltungsschwäche, scott versinkt im stück und taucht aus ihm wieder auf, um sich die botschaft zu eigen zu machen. im refrain wird der song zur hymne, selbst für die zahlreichen verächter dieser popnummer.

eher gegenteilig werden die reaktionen auf die interpretation von "darklands" sein. die kultisch verehrte truppe the jesus & mary chain brachte den track 1987 als dritte single des gleichnamigen albums heraus und scheint bis heute über jeden zweifel erhaben. dass scott matthew auf "unlearned" gerade dieses lied so handzahm und mit der ihm eigenen brüchigkeit vorträgt, werden eingefleischte fans alles andere als vernachlässigbar finden. dabei entfernt er sich nicht so weit vom original, hält den melodiefaden und auch die dynamik, die diesem lied innewohnt. sie zeigt sich nur subtiler, nachgiebiger und kommt zuvorderst im refrain zum tragen.

wer scott in den letzten live erlebte, hat einige der songs von "unlearned" bereits hören dürfen. nicht zuletzt "harvest moon" von neil young zählt dabei zu den favorisierten in der auswahl matthews. so zwingend wie ihm das lied aber auf tonträger gelingt, hat man es noch nie vernehmen dürfen. die eingangszeilen in aller unbeweglichen stille, katapultiert sich matthew nachgerade in die berühmten zeilen. etwas beschwingtes macht sich breit, das klavier klimpert, die mundharmonika flottiert. wesentlich bedeckter und doch nicht weniger gelungen geriert sich "love will tear us apart". der joy division song ist ein stetes zögern, ein blasser tonaler abdruck im raum, der von pianotupfern getragen, von einem weichen bass umspielt wird.

radiohead, john denver, rod stewart, um weitere namen zu nennen, deren lieder sich matthew angenommen hat. vielmehr, die er zu atmen in der lage war, denen er seinen ganz eigenen odem eingehaucht hat. insgesamt 14 tracks, die sich nahtlos in das oeuvre matthews einfügen lassen. denn er blieb sich treu.

scott matthew "unlearned" erschien am 28. juni auf glitterhouse records.

Montag, August 05, 2013

glotzt nicht so romantisch (522): thao & the get down stay down


nach wie vor sind thao & the get down stay down zu wenig beachtet. die musik ist über jeden zweifel erhaben, der ausdruck kompromisslos, der humor nicht hinter knarzigen türen versteckt. mit "holy roller" dürfen wir ein feines video vorstellen und gleichzeitig auf die kommende tour aufmerksam machen, die das aktuelle album "we the common" vorstellen wird. 

06.12.2013 Zenith, München
07.12.2013 Columbiahalle, Berlin
08.12.2013 Palladium, Köln

eingestreut (542): butchers blind


das ist einfach einträgliche musik im sinne von zu herzen gehend, im sinne von schnell einen weg in den gehörgang findend, im sinne von dort auch verbleibend. butchers blind sind ein vierer aus nyc, der sich ganz dem alt. country verschrieben hat und ihn in all seinen facetten aufzuzeigen weiß. insbesondere die gemächliche gangart gefällt mir besonders. da können die gitarren noch so aufgerissen werden, nicht umsonst gibt es die the holdy steady vergleiche, der beat ist entschleunigt und lässt keinen galopp zu. der bass ist streng formatiert, die sechssaiter straff, die perkussive note auf den punkt, es fügt sich ein wandlungsfähiges organ hinzu. sänger pete mancini beherrscht den sorgsamen reigen genauso wie den aufschrei, das hymnische vergnügen wie die rockistische geste. wer sich wie diese jungs auch das gitarrensolo nicht verkneifen kann ist auf dem richtigen weg eine ganz eigene wesenheit zu (er-) finden. mit "destination blues" steht am 31. august ein neuer longplayer an, auf den es sich dank "burn up bright" hervorragend einstimmen lässt. whiskeytown und uncle tupelo lassen grüßen. seit 2009 gibt es von den jungs auf die ohren, die zukunft steht ihnen offen.

Sonntag, August 04, 2013

neue töne (1320): ben yonda / brian keenan


mit dem singer/songwriter genre kommt man nicht immer weiter. etwas klampfe und ein angestrengter gesang könnten wohl genügen, doch wenn sich perkussion, violine und eine pedal steel addieren, wird es bereits etwas schwieriger mit der einordnung. folk steht an, drängelt in der reihe mit den hufen. irgendwo dazwischen finden wir ben yonda und brian keenan, zwei musiker, die sich mit dem release "broken brother" (wieder-) vereinigt zeigen. einst spielten sie bei cricket spin, bens ursprünglicher band, zusammen sowie bei proud simon, was wiederum brians eigentliche kombo war. das ist aber alles bereits ca. sieben jahr her, so dass man von einer begegnung auf neuland berichten muss. 
die vorliegende split ep ist genau das, was sie vorgibt zu sein: eine songsammlung, zu der jeder der beiden protagonisten hälftig die lieder beisteuerte, jeweils drei. ben nahm in l.a. auf, während brian seine heimatstadt brooklyn bevorzugte. willkürlich klingt das ganze aber nicht, wenn immer nacheinander ein song des jeweils anderen erklingt. zwar unterscheiden sich die jungs zum teil sehr, allein die stimmfarben sind fast gegensätzlich, doch der angang ist derselbe. mit einer dicken portion sentiment wird der song, wird die idee vorangetrieben. 
ben fordert dabei ein knarziges organ, das wundervoll mit der pedal steel harmoniert, manchmal jaulen sie gar um die wette, während die akustische wärmend die harmonien stählt. die formulierungen sind oftmals gedehnt und deutlichst betont, was aber eher einer eigenen note denn aufregern dient. die instrumentale fülle begeistert, die ausgefeilten arrangements eh, da harmoniegesänge und staffage aus feingetunetem drumming und saitenakrobatik den wenig barocken rahmen ausmalen. brian hat die deutlich weichere stimme und sorgt auch songwriterisch für eine etwas andere färbung. gezähmter und sachter geht er in den song, wenngleich er auch gern die gitarre ausfahren lässt. daneben darf aber auch ein piano nicht fehlen, es unterstreicht die sentimentale seite der beiden jungs. mit "broken brothers" legen sie ein mutiges wie einnehmendes zeugnis ihrer arbeit vor.


Samstag, August 03, 2013

neue töne (1319): creature speak


sehr schöner tip von b. aus o., der mir da dieser tage zugeflattert kam. genau mein wetter. creature speak sind ein duo aus st. catharines (toronto), das aus brittany brooks (vocals, guitar, piano, accordion) und  nick arseneau (vocals, bass, trombone, orchestra bells, drums) besteht und daneben von joe lapinski (vocals, pedal steel, percussion) unterstützung erhält. neben dem ausdrucksstarken gesang nimmt den hörer sofort dieser drive gefangen, der den akustisch begleiteten songs trotz der fehlenden kampfstärke unterliegt. doch die schroff schraffierten gitarrensaiten sprengen genauso nach wie vor der drumming einsatz. als erstes aber sicher wird man des glockenhellen organs von brittany gewahr (manchmal glaube ich, liz green durchschimmern zu hören), das sich jenseitig bewegt und uns an das göttliche erinnert. weiterhin drängen sich harmoniegesänge hinzu oder auch ein wenig stille und machen diese kleine ep zu etwas wirklich besonderem.trotz des jugendlichen alters klingen die beiden protagonisten wie erwachsene, wie menschen, die bereits einen weg gegangen sind. das juvenile drängt sich erst wieder auf, wenn sie fahrt aufnehmen. mit "creature speak" nahmen sie eine vier tracks umfassende ep auf, die am 30. juli erschien.
getroffen haben sich brooks und arseneau ca. 2010 und nahmen schon ein jahr später unter dem moniker howler eine erste ep auf. eine zweite, nur als download erhältliche ep namens "for your own sake" wurde über indooshoes records veröffentlicht. danach gingen die beiden jeweils eigene musikalische wege. während brooks einer reinen mädels- folkrock- band vorstand, den paper bag palace, agierte arseneau als frontmann der skaband small town get up. unter neuem namen nahmen die beiden also erneut gemeinsam fahrt auf.


Freitag, August 02, 2013

neue töne (1318): atlanter


hier war ich ohne zögern freund und mach mich gern zum verkünder (wenngleich ich etwas spät dran bin, wie das releasedatum beweist). und nein, es ist nichts vollkommen neues oder gar besonders abseitiges. im gegenteil sind die verwendeten elemente altbekannt und von ausgesuchter normalität. doch im umgang mit ihnen entsteht ein durchaus neuartig zu titulierendes produkt, was vielleicht auch Euer wohlgefallen erhält. auffällig sind zunächst die polyrhythmen, aber auch der verfang in und der mix von fremden stilen. fremd insofern, als dass sich desert rock, delta blues und krautrock nicht auf den ersten blick vertragen. doch der wagemut wird belohnt und entwirft klangbilder aus leidenschaft, energie und juvenilen träumereien. hier wurden wohl lang gehegte wünsche erfüllt. die knarzigen gitarren gefallen sich im wirrgläubigen und doch höchst konzentrierten spiel, der sound erinnert zuweilen an tamikrest oder tinariwen, die grenzenlosigkeit an amon düül und konsorten. das schlagwerk ist so präsent, als hätte man ihm einen exklusivvertrag angeboten, immer wieder drängen sich die beats in den vordergrund. es ist ein bemerkenswertes hämmern, bar jeglicher anzüglichkeit, aber mit allen freiheiten ausgestattet. diebisch wird vorangetrieben, was vorangetrieben gehört. wer sich auf den beat versteift, wird gekonnt in hochmelodiöse gefilde geführt, mitten durch harmoniegesänge und grassierende gitarrengewalten. es ist wie ein schaufensterladenlaufen mitten in der großstadt. links und rechts interesse weckendes.

mit atlanter treffen wir auf die neue band von jens carelius und arild hammerø. klassischen psychrock und prog wollen sie neben den von mir genannten genres gern auch in ihrer musik entdeckt wissen. ganz abgesehen davon, dass der sidestep zu norwegischen wurzeln gelingt. so wurde der kreierte stil "viddeblues" genannt. neben den genannten ergänzen das kollektiv jonas barsten johnsen und morten kvam. das debütalbum "vidde" enthält neun tracks, die allesamt nicht der obigen beschreibung widersprechen wollten, griffig und mutig, zugleich akzentuiert, verspielt, verträumt und doch kraftvoll und energetisch sind sie. manchmal erinnert atlanter an ihre landsmänner von mount washington, denen ebenfalls ein solch ziseltiertes klangbild gerät, aber am ende fehlt deren prägnante stimme, die die hier beschriebene band mit ensemblekraft wieder wett macht, sowohl was die gesangliche vielfalt als auch den musikalischen ausdruck betrifft. der gründet sich nicht zuletzt darin, dass sich die band bei den aufnahmen gegenseitig die größten freiheiten ließ. es wäre wie ein tanz über offenem feuer gewesen, meinten sie hinterher.

wer jens carelius noch nicht kennt, sollte sich schnellstmöglich mit seinem soloschaffen beschäftigen. drei alben sind in seinem kerbholz verzeichnet und eine menge reputation in der heimat, aber auch darüber hinaus. band kollege arild hammerø ist ein folker und hat sein debütalbum "dagen som gryr" 2008 veröffentlicht. 2012 legte er gemeinsam mit daniel herskedal nach und brachte "flåte" unter dem moniker hammer & hersk heraus. auch die restlichen bandmitglieder sind nicht weniger aktiv und auch bekannt.ich bin sehr gespannt, wie Euch das gemeinsame tun dieser herrschaften gefällt. jansen plateproduksjon, ein osloer indielabel, veröffentlichte "vidde" mitte märz diesen jahres.

Donnerstag, August 01, 2013

ein (p)fund mp3 (446), teil 2

er stammt aus ann arbor, bezeichnet sich als singer/songwriter, aber auch als pop und rock indie musiker, sein debütalbum "the gatherer" brachte er anfang des jahres heraus, wir reichen nach: jaami baig:

diese coverversion ist eine gute gelegenheit, um auf die "ausgangskünstlerin" und ihr werk aufmerksam zu machen, "repeat repeat" erschien im februar und ist nicht die erste verlautbarung dieser talentierten jungen dame (die man übrigens von rae and christian kennen könnte): kate rogers: 

das album wird erst im herbst erscheinen, vorab kann man aber bereits die erste single hören, "nackamasterna" erschien am 12. juni natürlich auf labrador, die schweden unter sich: johan hedberg: 

das label, namentlich amish records, konstatiert, dass die hier vorgestellte musikalie "...marks an important new contribution to the modern jazz tradition.", gemeint ist "chroma colossus: 13 visions of the city", welches am 24. september erscheint: charles waters quartet:

sogar den titelsong vom album "tall tall shadow" gibt es als appetizer zu hören, die junge dame tritt mit ihrem dritten full length an (ab 01. oktober auf secret city records) und möchte diesmal einiges anders machen, mal hingehört:

es ist der zweite track aus dem debütalbum "...and so we destroyed everything" dieser australischen postrockkombo, das am 02. september auf monotreme records erscheinen wird, bütte sehr: sleepmakeswaves:
 
yngve & the innocent
04.08. Parkcafe, Dietzenbach
05.08. Miniburg Mastholte, Rietberg, Langenberg
06.08. Open Air @ Lattenplatz Knust, Hamburg
07.08. Prinz Willy, Kiel
08.08. BeLaMi, Hamburg
10.08. Bootshafensommer Festival, Kiel

stealing sheep
16.08 Hamburg - Dockville Festival
26.09 München - Feierwerk
27.09 Berlin - Sommerloft
28.09 Hamburg - Reeperbahnfestival
29.09 Köln - Studio 672

temples
24.09. Köln - Gebäude 9
25.09. Frankfurt - Zoom
26.09. München - Ampere
27.09. Berlin - Lido
28.09. Hamburg - Reeperbahn Festival

ein (p)fund mp3 (446)

natürlich gehört die erste single "i will" aus dem neuen album "defend yourself" ganz an den beginn unserer neuen mp3 ausgabe, am 13. september veröffentlicht domino das heiß erwartete lonplayer dingens: sebadoh:
 

eine junge band aus oxford ist gewillt sich vorzustellen, hierzu tragen sie ihre "four demos" ep an, die vier tracks enthält, die es jeweils für lau zu hören gibt, wir haben uns unseren favoriten herausgesucht: the sea the sea:
 
der track geht vortrefflich ins ohr, erinnert er mich doch zugleich an einen anderen song, vielleicht kann mir mal einer auf die sprünge helfen, der bursche hat sich in diversen bands einen namen gemacht, nun also solo: marco argiro:

die beiden jungs aus brooklyn ärgern sich bestimmt nicht, wenn man sie eine rockband schimpft, "bear" ist ein erster eindruck vom später im jahr erscheinenden album "sack lunch, viel spaß mit: slim wray:

das am 03. september zu veröffentlichende album, constellation zeichnet verantwortlich, wird "dalmak" heißen und sieht zuvorderst folgende künstler am start: rebecca foon, bruce cawdron, jamie thompson und brian sanderson, nebst breit gefächerter unterstützung: esmerine:

queen street records lässt diese manchester boys auf die straße, wobei diese wiederum wissen möchten, dass sie nicht wie die anderen jungs aus ihrer stadt klingen, so abseitig ist das gar nicht, "hey! mr warden" heißt die erste ep, die am 22. juli erschien: the minx:

joe ginsberg
12.08.13 DE - Bremen - Kulturzentrum Lagerhaus
13.08.13 DE - Berlin - SO36
14.08.13 DE - Hamburg - Fabrik
15.08.13 DE - Münster - Skaters Palace
21.08.13 DE - Stuttgart - Stiftskirche
22.08.13 DE - Köln - Essigfabrik

christine owman
08.08.2013 DE - Munich - Ampere
09.08.2013 AT - Ebensee - Kino
10.08.2013 CH - Zurich - Bogen F
11.08.2013 DE - Schorndorf - Manufaktu

jeffrey lewis & the rain 
26.08. Köln - Die hängenden Gärten von Ehrenfeld
27.08. Hannover - Sturmglocke
28.08. Hamburg - Astra-Stube
29.08. Wetzlar - Café Vinyl
30.08. Darmstadt - Oetinger Villa
31.08. Dresden - The Sound of Bronkow Festival
02.09. Berlin - Monarch
03.09. Nürnberg - Hemdendienst
04.09. Wien - Chelsea (präsentiert von Teenbeat Club)
05.09. München - Kafe Kult
06.09. Freiburg - Swamp
07.09. Karlsruhe - Halle 14