Freitag, Juli 12, 2013

konzert: thunderegg, 10.07.13 (klienicum hauskonzert)


 was gibt es schöneres als dieses unverblümte einverständnis, diese unausgesprochene zugewandtheit, diese frühe vertrautheit, wenn künstler und zuhörer eins zu werden scheinen? wenn der sprichwörtliche funke überspringt, wenn das herz durch die musik gerührt, in einer form entflammt wird, dass zeit und raum und all das, was war und das, was sein wird, keine rolle mehr spielt. da der moment zukunft verspricht, gar etwas verheißt, das vermisst schien. sorglosigkeit, befreitheit. losgelöstheit von den dingen, die den alltag beschweren. und wenn nicht genau darin auch die funktion so einer veranstaltung läge, worin sonst? abstand gewinnen, innehalten im buchstabieren des seins. die gnade eines augenblicks.

vollkommen beseelt ist doch mein kopf voller eindrücke, die nicht im wiederfang einer fotoserie gleich  von sonnenuntergängen eingefangen werden wollen. so bleibt vor allem eine melodie, vielleicht auch zwei, drei, die so eng verhaftet sind mit diesem traum von gemeinschaft und einem kollektiven wohlbefinden, das abseits ausgetretener pfade entsteht. nämlich dort, wo sich spontaneität kanalisiert sieht. eingefunden in einer runde aus freunden, nachbarn, bekannten und einigen fremden, die den weg zu uns gefunden haben. um gemeinsam zur musik von thunderegg loseisen zu trainieren. das geschah aufs einfachste. mit "summer kids" vom 2011er album "gazillion" gelang der einstieg so gekonnt, geruhsam, sacht fast, doch einnehmend, an der hand geführt raus aus den dilemmata, aus den vorwurfswelten, aus der verstörtheit, die einem kaleidoscope gleich unzählige muster aufbietet, um sich der ordnung zu entziehen.



so war plötzlich alles befriedet. die band spielte, das publikum rutschte noch ein ums andere mal auf seinen ungewohnten, noch nicht angestammten plätzen, die vögel hatten einige minuten freiflug und zwitscherzeit, wenige autos, die die straße befuhren, letzte gäste, die eintrafen, kamen ohne anweiser zurecht und mit einer flasche bier bestückt auf ihren stuhl. das wenige hell drang durch die fenster und befleißigte sich als tuscher auf den freundlichen gesichtern der musiker. will in der front, der hüter und bewahrer des thunderegg schatzes, seit jahrzehnten nun der kopf des bandprojektes, sänger, songschreiber und an diesem abend mit einem kratzenden hals kämpfer, tapfer durchhaltender leader. seine sämige stimme, sein vertrauenseliger gesang ist das alleinstellungsmerkmal neben heimatlosen liedern, die sich jeglicher zuordnung in welche himmelsrichtung auch immer entziehen, weil sie überall einen ort für sich finden, weil überall eine tür für sie geöffnet wird, weil kaum ein herz auf diesem erdenrund, das nicht in schwung gebracht wird dank wohlfeiler harmonien und lyrics, die sich wiederum in aller einfachheit gekonnt des alltäglichen dankbar zeigen, die die neugier widerspiegeln, die beobachtungsgabe, die aufmerksamkeit ihres schreiberlings.
"anything but me" zog den schwung auf sich und erhöhte das tempo und forcierte die leidenschaft. der zweite song des abends entstammte dem letzten, neuen, noch nicht offiziell veröffentlichten album "not what i meant", auf das will im laufe des abends immer wieder verwies. das temperament übertrug sich schnell auf die kollegen, die dem new jersey jungen zur seite standen. auf der linken agierte jake mit seinem dunkelgrünen bass, den er so herrlich groovy führte, der immer wieder in den vordergrund drang, der das fehlende drumset vergessen ließ, der die basis ersann und weit darüber hinaus schillernde texturen. etwas im hintergrund stand ken an der zweiten gitarre. der griffkünstler zwang sein gerät immer wieder zu enormer beweglichkeit und sorgte so für einen gewichtigen part im soundgefüge von thunderegg. deutlicher aber noch für stimmung und für das bloße wohlergehen an diesem abend war der zweite ken verantwortlich, der seine elektrische violine so selbstverständlich einfügte, als wäre es existentieller bestandteil eines jeden thunderegg songs. auch die handfesteren titel wie etwa das folgende "a fix exists" taten seiner aufgabe keinen abbruch, dann wurde eben etwas grober gesäbelt.


titel um titel folgten, das haus sog sich mit gedanken und bildern voll. die wände musterten sich einer tapete gleich mit metaphern und ablesbaren schriftzeichen. immer wieder hüpften buchstaben in den kreis der konzentrierten besucherschaft und schufen verbindungen und verbindlichkeiten. wer hier saß, sorgte am nächsten morgen für die frühstückssemmeln oder hielt einfach mit seiner dankbarkeit nicht an sich. wer hier dabei sein durfte, erwischte mehr als nur eine gute zeit. er war teil von etwas. dies zu spüren, war ein segen. die band spielte ein erstes set von gut elf songs und brachte eine pause ein. in der stand man beieinander, suchte das gespräch und verhalf den biertragerln zu etwas mehr aufgeräumtheit. speisen machten die runde, worte, weit ab von floskeln, gezeugt aus zugewandheit, empathie, sympathie schließlich. niemand ging, obwohl der abend fortgeschritten, die woche in ihrer mitte gebrochen war, vermutlich für manchen bereits die arbeit am horizont graute. später kam die dämmerung, die nacht bleichte licht und gemüt.


erneut wurde mit einem "gazillion" track eröffnet, "lucky so-and-so" ist im orginal ein e-gitarre befeuerter grower, live jedoch wurde er nicht geköpft, lediglich etwas gezähmter angegangen. die quintessenz ist entscheidend: "fuck that jive, i'm much too old. now i cut the line and roll the bones. i'm just a lucky so-and-so. i'm just a lucky so-and-so." es folgte das wundervolle "skeletons" vom album "line line", das sich später viele zuhörer in erinnerung riefen, um es erwerben zu wollen. das gesamte set enthielt einige songs daraus, u.a. "the schedule show" oder "if you knew me so well". der track selber ist ein schleicher, aber voller berauschtheit und harmoniewillen. immer wieder sah man einen fuß wippen, einen kopf einträchtig nicken, lächeln in den gesichtern, verzücktheit. in der gesamtheit ein bild, das ich mir immer wieder zurückrufen werde, in die erinnerung treiben, um daran zu nagen.
noch einmal wurde auf das neue album verwiesen, "nation of avenues", ein charmer, "what i wrote down", ein feiner countryheuler. im abgesang dann noch die kleine geschichte des paars in der bar, das nicht voneinander lassen konnte: "they kissed, they kissed" und den von ken moon gesungenen abschlusssong "moonshiner". das ende war nicht das ende, sondern der beginn von etwas. der blues lud sich ein, die gitarre kreiste noch manche runde und im wechselgesang tauschte man geschichten aus, u.a. die von der bereits absolvierten tour, die thunderegg durch ganz deutschland trieb. manch einer von ihnen hatte hier seine erste zeit und wird durchaus positiv in der heimat berichten können. auch ein erfolg.
waren schon wieder vöglein zu hören, stibitzte sich ein erster strahl durch feinen wolkenbehang? es war noch zu essen, es war noch zu reden, die diskussionen war längst vergangenheit, da hatte austausch stattgefunden. das maß nehmen wurde durch maß halten ersetzt.



stimme heben ist ein akzent, das solo ein kontrapunkt, der backgroundgesang kein aufbegehren. pointiert, akzentuiert, fein gesponnen, aber nicht im arrangement gefangen. die musik von thunderegg ist facettenreich und doch im gedanken, in der harmonie, in der idee verhangen. und das ist gut so, weil es erdet und verbindet, weil es den bogen spannt. vom musiker zum zuhörer und das produkt freigibt, um den kreis wieder schließen zu können. ins feedback stahl sich ganz viel liebe. wow!


zwei möglichkeiten gibt es dieser tage noch, um thunderegg zu erleben, nutzt sie bitte:
12. juli kassette, düsseldorf
13. juli woody bash festival, hamburg

Donnerstag, Juli 11, 2013

eingestreut (538): puschenfest


wie sagt man so schön? "komm in die puschen!" will sagen, komm aus dem tee, komm aus'm knick, mach hinne, vorwärts, auf gehts! ist doch ein prima schlachtruf, kommt gleich nach "attacke!" da kann man der berliner promo- und bookingagentur gleichen namens zur wahl der überschrift nur gratulieren. und weil sie das selber so prima findet, feiert sie jedes jahr aufs neue ihr hocheigenes puschenfest, heuer das vierte mal. mit dem festsaal kreuzberg und dem heimathafen neukölln werden zwei angemessene location angesteuert und mit ganz besonderer kost ausgestattet. wir empfehlen, dass Ihr den 01. und 02. august nicht anders, nicht anderswo verplant!

am donnerstag, den 01. august wird im festsaal kreuzberg (skalitzer str. 130, 10999 berlin-kreuzberg) gerockt, mit dabei moon duo (san francisco), suuns (montreal) und generationals (new orleans)  - eine herrliche kost! einlass: 19.30h, beginn: 20.30h.
tickets für diesen tag gibt es hier!
am freitag, ja, dem 02. august, gehts im heimathafen neukölln (karl-marx-str. 141, 12043 berlin-neukölln) zur sache, diesmal mit bohren & der club of gore (mülheim a.d. ruhr) und einem very special guest, der in kürze noch bekannt gegeben wird. einlass: 20.00h, beginn: 21.00h.
tickets für diesen tag gibt es hier! 

mal von den netten menschen abgesehen, die Ihr treffen werdet, ist die musikalische kost eine ganz herausragende, keine füller. alle vier genannten bands haben auf die eine oder andere weise in 2013 zugelegt, sei es als jungspund, emporkömmling oder oder in form des unterstreichens eines bereits etablierten status. ich wollte keine verpassen! also, hin da!

sleepwalker by moon duo
  bohren & der club of gore - zombies never die (blues) by pias germany

suuns - edie's dream by secretly canadian

greenleaf by generationals

eingestreut (537): wl


 photo by spencer gentz

ein zauberhafter song ist "you're not really here", der sich da so meditativ heranschlängelt, die umgebung mustert und sich für das bleiben entscheidet. somnambuler gesang an warmsoundiger staffage, einem einsamen beat und phasen von stille. ein orgelsausen addiert sich schließlich und die produktion erhält unverhofft dichte und einen saftigen angang, der sich nicht mehr von ruhepausen irritieren lässt. die verhuschte stimme von sängerin und bassistin misty mary säumt das ambiente und nimmt auch den letzten zögerling ein. an ihrer seite der gitarrist michael yun und der drummer stevie sparks. die drei haben sich in protland zu wl formiert, kurze zeit nachdem yun und sparks, aus detroit stammend, auf mary trafen, die aus big sur herüberwehte. schnell begann man mit den aufnahmen zu ersten songs, live, direkt aufs tape und brachte im letzten jahr die single "impermanent" heraus. mittlerweile ist die erste langspielplatte im sack und wird am 16. juli unter der kennzeichnung "hold" auf prospect & refuge erscheinen. der lärmig krachenden note wurde mittlerweile der treueblick des shoegazers hinzugefügt, der gesang deutlich in den vordergrund gerückt.





Mittwoch, Juli 10, 2013

eingestreut (536): grape soda


die wunderbar designte scheibe namens "form a sign" stammt vom in athens beheimateten duo grape soda, auf welches ich durch nachfolgendes video gestossen bin. mat (keys, vocals) und ryan lewis (drums) sind die protagonisten dieses kindercore releases, der auf lp und cdr veröffentlicht wird.


es ist das debütwerk der beiden in verwandtschaft auf ewig vereinten protagonisten, die bereits seit gut fünf jahren gemeinsam musizieren. ihre musik ist stimmungsvoller reigen und akzentuierte nummer stets zugleich. rhythmischer versatz und angeschickerte orgel. mutiges stimme heben, grassierende melodie. es taumeln die jahrzehnte durchs klangbild. pointiertes, mäanderndes, mut bewiesen! wenngleich wir mit der erwähnung dieses tonträgers ein gutes halbes jahr hinterher hinken, bleibt es doch ein ausgewähltes album und macht hoffnung darauf, dass der gemeine pop nicht den mainstream hyänen überlassen werden muss. hook verliebt, polternd, genreuntreu, mit gesängen, die sich selbst enerviert aus dem schreivorgang herausziehen, scheppern und klappern, hauen und stechen. reggae, ska, auch. fragen? schau auf bandcamp und hört noch besser zu!
tracklist: 1. not mine / 2. reason to listen / 3. bullet points / 4. obvious signs / 5. smooth rider / 6. across the bay / 7. unaligned / 8. big world / 9. hot toes / 10. the spirit / 11. not our time in time





Dienstag, Juli 09, 2013

neue töne (1306): the resident cards


photo by corey tatarczuk 

erica buettner und dana boulé, die namen müssen zuvorderst genannt werden, so entsteht zumindest für einige die chance, gleich einmal herr der lage zu werden. zumindest buettner dürfte einigen bekannt sein. die amerikanerin studierte einige zeit in paris, wo sie quasi auf der straße entdeckt wurde, als sie ihre kunst offen darbot. sie folgte einer einladung ins studio und begann ihre professionelle karriere. ihr musikalischer background ist sicher in der amerikanischen folkbewegung der frühen jahre zu finden, nicht zuletzt aber auch in all den einflüssen, denen sie sich u.a. auch längere zeit in portugal ausgesetzt sah. 2011 veröffentlichte buettner "true love and water". boulé stammt aus new york, wo sie sich im experimentellen theater und im punkrock beheimatet sah. früh war sie bereits unterwegs und brachte ihre kunst in ensembles menschen auf dem erdenrund nah. zurückgekehrt in ihre heimatstadt schloss sie sich einer punkband an, war an film- und theaterprojekten beteiligt und brachte schließlich auch ihr erstes soloalbum auf den weg. paris folgte, bereits vor etlichen jahren, wo sie sich in die hiesige folkszene verliebte, bald schon andere musiker förderte und produzierte und mit eben jener erica buettner the resident cards gründete.


zwei bewegte damen also, die aus den staaten in die alte welt fanden, um ihr glück zu versuchen. mit "we won’t leave any trace" legten sie am 13. mai diesen jahres einen ersten beweis ihres gemeinsamen könnens vor. einen monat später bereits gingen sie schon auf tour durch frankreich, belgien und england. das album wurde über zehn monate hinweg in einem kleinen pariser appartment eingespielt. unweit der seine arbeitete man tag und nacht, um die zwei ungewöhnlichen karrieren in einer stimme kulminieren zu lassen. der belgier boris gronemberger unterstützte die beiden als drummer und fürsprecher. der mix und das mastering erfolgten in london durch charles reeves in den sublime studios. der bursche war bereits für johnny cash, radiohead oder charlies watts am werkeln.
die beiden stimme harmonieren wie zwei gerade flügge gewordene vögelchen, die nur auf sich bezogen die welt erobern wollen. es ist ein taumeln und herzen, ein schwirren und scherzen. mal obsiegt der eine, dann wieder der andere. verschmolzen stürzen sie hernieder, fangen sich alsbald gekonnt wieder ab, um dann wieder aufzusteigen und mit immer mehr meisterschaft das fliegen zu lernen. macher song ist nur eine miniatur, eine angedachte note. andere wiederum sind wundervoll geerdete nummern, die sich an ein wenig perkussion strecken, der klavierbewegung folgen und hie und da auch ein wenig saitenarbeit mit einzuflechten wissen. im vordergrund steht aber immer der gemeinsame gesang. stimmen, die füreinander gemacht zu sein scheinen. ein glück. ein segen.
vergessen möchten wir nicht zu erwähnen, dass oliver vom konzerttagebuch bereits 2010 eine pariser session mit den beiden damen organisiert hatte, alle infos dazu hier. im gerade dahingegangenen juni sollte eine zweite session stattgefunden haben, ein bericht existent unseres wissens aber noch nicht.

parisian clouds by the resident cards

gotta shed the old skin by the resident cards

Montag, Juli 08, 2013

in eigener sache (70): hauskonzert thunderegg


am kommenden mittwoch findet unser nächstes hauskonzert statt. zu gast sein werden unsere freunde thunderegg aus den staaten. der vierer hat dann bereits einige auftritte in deutschland absolviert, stand so unter anderem beim down by the river festival in berlin auf der bühne. sie werden also eingespielt sein und nichts dem zufall überlassen. wer sich noch einmal von der qualität der band überzeugen will, sei nicht nur auf unsere artikel (zum beispiel hier) verwiesen, er kann auch musik geniessen.
für alle kurz entschlossenen, für alle zögernden: unser haus ist offen und verträgt die eine oder andere einladung mehr. wir wohnen ca. 70km östlich von münchen. das konzert wird gegen 20:30 uhr beginnen, wer wieder heim fahren will (auch übernachten ist möglich), ist noch leicht vor mitternacht wieder zurück (wenn er denn nicht mit uns klönen will).
eine kurze anmeldung unter klienicum at yahoo dot de genügt und Ihr erhaltet alle notwendigen infos, um dabei zu sein. wir freuen uns auf Euch und natürlich auf thunderegg!

neue töne (1305): robert sunday / phil tyler


rif mountain recordings  ist ein kleines, dafür umso erstaunlicheres label. die handmade gefertigten releases sind dabei nicht nur optisch ein knüller, sondern lassen vor allem musikalisch auch keine fragen offen. the straw bear band, alasdair roberts, jason steel, roshi, namen, die im roster des in leigh-on-sea beheimateten unternehmens unter anderem auftauchen. neu hinzuzufügen sind phil tyler und robert sunday, die die discography gerade um zwei neue alben  ergänzten. mit "we sunk the ship to get rid of the rats" darf man sich auf eine runde banjopicking freuen. mit "kith and kin" legt dagegen robert sunday ein sahnehäubchen bewährtes album voller songwritingperlen vor.
nun zu phil tyler braucht man eigentlich nicht viel sagen. er ist vor allem durch die zusammenarbeit mit cath tyler bekannt, wir hatten bereits ausführlich berichtet. auf der vorliegenden scheibe mischt er traditionals mit eigenen kompositionen, die vorwiegend instrumental gehalten sind. allerdings werden einige durch den gesang von sarah hill bzw. von phil selbst ergänzt. die produktion ist im übrigen eine kollaboration zwischen rif mountain und tor press.
robert sunday brachte seine erste ep "butterfly hairslide" im märz 2011 heraus, ebenfalls auf rif mountain. der sechs tracker befähigte ihn auch erste auftritte zu absolvieren. so berichtet er noch heute stolz vom konzert im cecil sharp house. später folgten so potente locations wie the windmill, the gladstone oder the strongroom bar. seiner musik liegt viel traditionelles inne, phrasierung, die begleitung zum gesang im stile eines minnen. sundays warmes timbre ist ein wunderbares gegenstück zur gepickten saite, die mit wenigem den bruderschluß eingehen muss. sparsamst ist die runde ausgestattet. doch anrührend und inniglich der angang, der themen gleich, die besungen werden. ein sehr feines stück folkmusik, wie es nie aus der mode kommen wird.

the easter tree by rif mountain recordings

phil tyler - hero's mustard by tor press
 
robert sunday - under the skin by rif mountain recordings

Sonntag, Juli 07, 2013

konzert: dinosaur jr., 02.07.13


mein letztes dinosaur jr. konzert ist dann doch länger zurückliegend, als ich es glauben wollte. im mai 2008 war es, als ich den amerikanischen dreier in der muffathalle bewundern durfte. und gänzlich von ihm vereinnahmt war, dass mir die erinnerung einen streich spielen wollte. so präsent sind mir die bilder. würde man also den bericht aus jenem jahr hernehmen, könnte man ihn als blaupause für das diesjährige konzert verwenden. diese konsequenz, diese beständigkeit, diese verlässlichkeit sind es wohl, die die fans an ihrer band so sehr schätzen.



das fluffige grauhaar j. mascis wehte angehaucht im schatten des nicht auszumachenden belüftungsschachts. sein t-shirt zeigte ein riesiges weißes haus amerikanischen standards und trug diese karikierende note all dessen, was sich mit dem bandnamen zieren darf. die große brille fehlte, dafür war er bärtig genug, um seinem alter angemessen wirkung zu verbreiten. juvenil dagegen ist stets der musikalische anstrich, den er sich gibt. die gitarre rotierte, fabrizierte die blitzend grellen, fasrigen lines, die als spacemobile durch das rund der theaterfabrik zu münchen flirrten, um im pingpongmanier von lou barlow pariert zu werden. der basser schusterte auf eine so erfrischende weise, dass ihm das retounieren vermutlich noch im schlaf gelingt. sein instrument stösst er einem phallus gleich mal in die höh, dann in die tiefe, hält es unterhalb der knie oder versengt damit den gedachten himmel in der gut gefüllten location. stets befindet sich der alternativrockrecke in rhythmischer bewegung. wäre man gehörlos, könnte man in seiner tanzabfolge wohl die muster eines songs ablesen, ihnen steppend nachfolgen.


so wie es die kraut denn auch tat. ein wüster tanz gelang den vielen aus den ersten reihen, die sich locker vermischten, als wären die tore zu freiheit, gleichheit und gleichmütigkeit längst weit geöffnet. da schubste das basecap den langmähnigen und der snob den hipster, das kleine mädel den großen kerl von sich und die arme weit in die höhe gestreckt erwartete ein dritter, dass sich ihm in kürze ein anderer körper entgegen rammte. eine wilde, von rasanter musik befleissigte hatz. die zumeist unkommentiert blieb, bis sich barlow einer haube annahm, die auf der bühne landete. und nachdem sich auf nachfrage kein herr für dieses objekt fand, bändigte er seine lockenpracht, in dem er sich das gute stück auf dem schädel platzierte. eine kurze pause gut genutzt, während in den restlichen in der regel nur fix an den stellschrauben der saiten gedreht wurde, um zu justieren, was es vermeintlich zu justieren galt. die brachiale wolke ging danach sofort wieder auf einen hernieder und selbst trainierte ohren würden sich schwer tun, wenn auch nur eines der geräte nicht annähernd gut ausgesteuert wäre. widerspruch? na klar, der fan feiert, die faust in der höh, den kopf in nickender bewegung, wenn nicht gar den gesamten körper und intonierte fleißig jeden noch so kolossalen schrecken mit. die setlist wies schließlich auch einiges auf, was man nach langjähriger beschallung noch erinnern dürfte. der selbstbetitelte erstling säumte das komplette programm mit auftakt und ende, das 87er werk "you're living all over me" wurde mit dem knallig flotten "the lung" zitiert, "bug" gleich mehrfach, nämlich mit "no bones", "budge", "they always come" und dem obligatorischen "freak scene", das 91er album "green mind" fand erwähnung mit "the wagon", das 93er "where you been" mit "start choppin" und "out there" und das 94er album "without a sound" mit "feel the pain". die zweite periode, also ab dem neuanfang der band im jahr 2005, wurde fast komplett ausgespart, wenn da nicht mittendrin die "i bet on sky" titel "watch the corners", melodieverliebt, hymnisch gar vorgetragen und "rude" aufgetaucht wären. ein manko? mitnichten. denn mit "training ground" und "i've been waiting for you" schob man zwei formidable cover mit ein und komplettierte ein best of der besonderen art.


wer hier nun nur haudrauf identifiziert, missachtet die bereitschaft zu einer melodiebefleissigten musik, derer man aber erst einmal habhaft werden muss. aus dem soundrill heraus muss dieser lichte faden gepult werden, um ihn sich alsbald um den hals zu winden, damit er im verlaufe eines liedes nicht wieder verloren geht. zu gern versteifen sich die exentriker auf programmatisches poltern, auf männliches bratzgehabe und das teuer zu verkaufende land in not. doch die aufmerksamkeit wird geschärft. am polierten brett des herrn mascis kommt keine halbwegs memorable harmonie ungeschoren vorbei. der stoiker packte sie und klemmt sie sich zwischen die saiten, um ein wenig darauf herum zu sägen. alsbald empfängt er die nächste und die nächste. immer so weiter. und wenn sie wiederkommen, bin ich dabei, und werde einen ähnlichen bericht schreiben können. so viel ist sicher. beeindruckt von den marshallwänden, dem perfekten drumming, dem so agilen bass und einem boss, der wohl alles andere ist als der klassische frontmann.

watch the corners by dinosaur jr.
 
setlist: bulbs of passion / the lung / they always come / no bones / i've been waiting for you (neil young cover)? / watch the corners / rude / out there / feel the pain / budge / the wagon / training ground (deep wound cover) / start choppin / freak scene / forget the swan

Samstag, Juli 06, 2013

glotzt nicht so romantisch (514): o emperor / ducktails / royal canoe / the burning hell

bevor wir näher auf den "hither thither" nachfolger "vitreous" eingehen, ergänzen wir die bereits einmal gepostete single "holy fool" um ein erstaunliches video der band aus waterford, irland, das album gibt es bereits seit ende juni zu kaufen: o emperor: 



charles poekel hat in einem verlassenen haus in ridgewood new jersey ein video für den ducktails frontmann matt mondanile gedreht, "under cover" heißt der zugehörige song, für den clip schrieb der real estate gitarrist das script aber selbst: ducktails:



die erste single "bathtubs" aus dem kommenden debüt "today we're believers", mit welchem ab dem 20. september zu rechnen ist, wird ins feld geführt und wurde zudem in bewegte bilder gesetzt: royal canoe:



wir haben das frühjahr und den laufenden sommer bereits ihre tour präsentiert, nun wurde die selbe um weitere daten ergänzt, die wir Euch nicht vorenthalten wollen, ein passendes video soll zur einstimmung genügen, die termine weiter unten: the burning hell: 
 

the burning hell mit der ganzen band:
04.07. Wetzlar - Franzis
05.07. Leipzig - Frauenkultur
06.07. Berlin - Down by the River Festival im ://about blank
06.07. Dresden - Schaubudensommer
08.07. Mainz - Baron

the burning hell duo-Konzerte:
09.07. Heidenheim - Theater SchattenDaSein
10.07. Stuttgart - Wilhelmspalais/Live auf der Treppe
11.07. Ludwigsburg - Flint (+ Café 612)
12.07. Frankfurt - No. 2 Records (+ Boo Hoo) *Mathias Kom solo
13.07. Hamburg - Woody Bash VI Festival in der Hasenschaukel *Mathias Kom solo
26. - 28.07. Hahnenbach - Hunsrück Open Air
10.08. Darmstadt - Gute Stube Festival im Forst
06.09. Fürth - Kultifest Badesaison
08.09. Jena - Wohnzimmer Sessions
28.09. Greifswald - Kulturbar

Freitag, Juli 05, 2013

eingestreut (535): over nights


das drumherum ist immer ein auge wert. manchmal hat es einen übergeordneten stellenwert. fotos der band, ein logo, plattencover usw. stellen sich uns in den weg und versuchen eine frühe einordnung zu kontrollieren. auf over nights wäre ich nur schwerlich gekommen, wenn ich meinen persönlichen regularien gefolgt wäre. dann hätte ich mich vom design der ersten ep abgewendet, den beiden jungen kerlen wohl kaum eine chance gegeben. zum glück hafte ich meinen eigenen mechanismen nicht ganz so an und habe mich dann doch auf "the broken ep" eingelassen, den ersten veröffentlichten vier songs von over nights. neben "broken cabins", das wir in einer unser mp3 session bereits gepostet hatten, brilliert das duo mit drei weiteren sphärischen tracks, die allesamt zwischen akustischem folk, das banjo pluckert so konsequent wie scheufrei, und einem überhöhten, weil soundweite vortäuschenden pop changieren. eine ganz eigene mischung, die durchaus trägt. etwa wie in "last movements", da sich ein dringlicher drone unter das melodieschleifende banjo schiebt und sich ein schichtenwabern zur glocke mausert, die die komposition zusammenhält. "it's okay (two times)" ist ein hallverträgliches vergnügen. "for the people who cared" dagegen ein vorwiegend akustischer rambler. über allem steht allerdings "broken cabins", den haben drew cooper und russel efros noch nicht überbieten können. beide spielen bereits seit der frühesten kindheit miteinander und haben im letzten sommer mit den aufnahmen für die ep begonnen. als referenz kommt mir übrigens immer wieder scott matthew in den sinn. 

last movements by over nights

Donnerstag, Juli 04, 2013

ein (p)fund mp3 (443)

"flourish // perish" heißt ihr neues album, das am 20.august auf flemish eye records veröffentlicht werden wird, neugierig werden mindestens all diejenigen sein, die sich vor zwei jahren an "native speaker" gütlich getan haben: braids:
braids - amends by fulltimehobby

feiner erster ausschnitt aus "light organ", das am 16. juli veröffentlicht werden wird, vier tracks, an denen sich einige der talentiertesten kanadischen musiker, zum beispiel greg calbi oder brandy zdan versucht haben: the fugitives:
the fugitives - bigger than luck by killbeat music

es ist lediglich nur eine single, aber es ist eine single, "friends" getauft und mit der gleichen leidenschaft vorgetragen, wie alles andere, was der fünfer aus london sonst so vorträgt: eliza and the bear:
friends by eliza and the bear

er ist bereits geraume zeit im geschäft, ob als musiker oder filmemacher, nun legt er sein zweites soloalbum vor nach dem 2011er "build a harbour immediately", song, by toad records zeichnet verantwortlich und bürgt so schon für qualität: adam stafford:
adam stafford - please by song, by toad

ein bezeichnender titel sowohl für die geschmack machende single als auch für das nachfolgende album der progrocker aus derby, aufgenommen wurde in den rockfield studios: kitten pyramid:
uh oh by kitten pyramid

"ouroboros" ist das debüt des oaklander duos aus der drummerin amanda schukle und der sängerin und gitarristin tracy shapiro, es wird am 24. september in eigenregie aufgelegt und die erste single sollte vermitteln, wohin die reise geht: steel cranes:
steel cranes - boat song by fanaticpromotion

den zusatz konnte sich song, by toad records, wo die zu bewerbende single am 22. juli erscheinen wird, nicht verkneifen, dass es sich beim vorliegenden dreier um eine seriöse band handle, der name könnte irreführen, die truppe stammt aus edinburgh und traf sich doch zunächst auf den faröer inseln, ihre musik sei "a mix of sculptured guitar dissonance, r&b beats and traditional gotlander vocals": naked:
naked - in heaven by song, by toad

im vergangenen jahr brachten sie ihr debütalbum heraus und den blätterwald gar etwas in bewegung, die stimmliche brillanz, dazu die mischung aus folk, electro und afropop, die am ende zu noirpop kulminiert, eine neue single gibt es nun vorzustellen: drms:
night forest by drmstheband


"unmap" hieß der vorgänger, nun steht "repave" an, das zweite album der wisconser band, mit acht tracks ab dem 30.08. auf jagjaguwar zu haben, wir freuen uns, weil die erste auskopplung bereits heimisches verspricht: volcano choir:
volcano choir - byegone by jagjaguwar

deutlich rustikaler geht es bei diesen ostküsten australiern zu, sie schaffen sich mittlerweile in london und veröffentlichen am 05. august ihre neue single mit der frage "are you happy?", beantwortet sie bitte selbst: mickey gloss:
are you happy? by mickeygloss

der track kommt ziemlich süffig daher, macht aber nichts, denn er gut ganz fein ins ohr, "fresh lemonade" heißt die langspielplatte dazu, welche am 20. august erscheinen wird: broken anchor:
canada - by broken anchor by effective immediatelypr

he, hier mag ich einiges, vielleicht hatte ich deshalb bereits etwas von dieser londoner truppe gepostet, die single "the way you are" erscheint am 22. juli via lassez faire club: the divers:
the way you are by thediversmusic 

castle in the air by thediversmusic
 
buke and gase
06/08/13 Vienna (AT), Szene
08/08/13 Offenbach (DE), Hafen 2
09/08/13 Nuernberg (DE), Brueckenfestival
10/08/13 Haldern (DE), Haldern Pop Festival

emperor x
21/07/13 Berlin (DE), Schokoladen Hoffest
01/08/13 Berlin (DE), Kantine am Berghain

generationals
26/07/13 Diepholz (DE), Appletree Garden Festival
27/07/13 Reutlingen (DE), Burning Eagle Festival
31/07/13 Muenchen (DE), Feierwerk
01/08/13 Berlin (DE), Puschenfest

Mittwoch, Juli 03, 2013

konzert: chelsea light moving, 01.07.13


 am sonntag hatte ich noch schwer die couch gehütet, ein grippaler infekt hatte sich meiner bemächtigt. der montägliche gang in die arbeit war ein horror, weiche knie, ein dicker schädel, total verrotzt und die lungen mit reizen belegt, sich ständig ausmisten zu müssen. der tag neigte sich, doch stand noch kein ende in sicht. ich würde endlich samara lubelski sehen dürfen, da war kein schwächeln geboten. die new yorker musikerin begleitet mich nun fast ein jahrzehnt. neben ihrer mitwirkung in bands wie hall of fame, tower recordings oder metabolismus darf man sie auch und vor allem als solokünstlerin bewundern. mittlerweile sechs alben sind in ihr kerbholz gebannt, eines wunderbarer als das andere, vom experiment zum offbeat pop mit der anlage, sich als klassiker zu etablieren. neben "wavelength", ihrem album aus dem letzten jahr, glänzte lubelski in der jüngeren vergangenheit durch ihre arbeit an thurston moores soloalben "demolished thoughts" und "trees outside the academy". dort widmete sie sich vor allem der streicherkunst an ihrem ursprungsinstrument, der violine.



in der vorliegenden konstellation, der frisch formierten allstarband chelsea light moving, konzentriert sich die kühle schwarze vor allem auf den bass. neben ihr agieren hush arbors mann keith wood an der zweiten gitarre, john moloney an den drums, der natürlich im sunburned hand of the man kontext zu nennen ist, sowie der uneingeschränkte frontmann thurston moore. der nach wie vor wie ein jugendlicher nerd aus den neunzigern wirkende sänger und gitarrist bot eine packende und mitreissende show. war ich anfangs noch voll auf das spiel von samara lubelski ausgerichtet, zog mich der lange, hemd gewandete, blonde kerl immer mehr in seinen bann. sein sonic youth gegründetes, rohes und ursprüngliches spiel, dazu der melodieverliebte gesang zündeten wie es sonst nur dinge tun, denen eben jene zweischneidigkeit zugrunde liegt: das überbordend manische neben dem einfachen und anrührenden.



diese mischung ist explosiv. erst recht wenn sie so vortrefflich untermalt wird. die arbeit der bandkollegen kann man nicht genug würdigen. keith wood ist ein teamplayer, wie man ihn sich nicht besser wünschen könnte. sein spiel ist nachdrücklich, nachhaltig, belebend. all die lücken, die moore hinterlässt, wenn er sich feedbackorgien oder schweinigeleien auf seinem abgegriffenen instrument hingibt, schließt er zuverlässig, nimmt fäden wieder auf und spult den rest vom garn von der rolle. selten drängt er sich in den vordergrund, bleibt zumeist in der etappe, um den einzelnen songs immer wieder genügend futter zu reichen. am rechten rand stehend sah wood ein wenig vernachlässigt aus. mir schien aber, dass er sich mit dieser rolle sehr gut arrangiert hat. gleich daneben wirkte der wohl älteste in der runde. der graubehaarte john moloney ist ein zertrümmerer, ein furor, ein knecht seiner eigenen ruhelosigkeit. die beats knallen aus den fellen direkt in die magengrube und erzeugen statt fluchtgedanken eine bedingungslose erdung, als würde man mit den füssen in den boden genietet, ohne jegliche chance, diesen ort wieder verlassen zu können. wenn die beschreibung etwas ungeschlachtes impliziert, was der kerl hinter seiner kleinen trommelkollektion fabrizierte, so stimmt dies nur in teilen. denn durchaus diffiziles, schmuckes, kleinteiliges war herauszuhören. ein bewundern seines handwerks war durchaus angebracht. doch in erster linie musste er die songbiester vorantreiben, sie in schwung bringen, um sie dann auf einem ordentlich hohen, will sagen flotten niveau zu halten.


nun, einen wesentlichen beitrag gerade zu diesem auftrag leistete auch samara lubelski, die mich aber zunächst durch ihre teilnahmslosigkeit ausstrahlende miene irritierte. später ließ ich mich belehren, dass es sich wohl um konzentration gepaart mit routine und professionalität gehandelt habe. ausdruck dessen war ein blitzsauber identifizierbarer bass, der schwere metallinien zog und sich griffig dem drumming anschloss oder fast etwas verlegen ganz eigene kleine schrauben drehte. der grifftechniken kein versierter musste ich dennoch konstatieren, dass lubelski ein ums andere mal in einer art an den hals des instruments fasste, die etwas besonderes schien. gespreizte finger, haltungsnote eins. zudem bediente sie den bass mit einem plektrum, was ein helleres timbre erzeugte und natürlich dem zuweilen saftigen punksound sehr entgegenkam. wechselschläge für repetitive momente, kein thema, kein problem. ihre stoische art blieb denn auch erhalten, als sich ihr ihr gegenüber riesenhaft erscheinender kollege bereits in einen rausch gespielt zu haben schien. moore war längst schweissgebadet, die ausdünstungen schüttelte er immer wieder kräftig ab, so dass die tropfen in schauern niederschlugen, und manifestierte darüber hinaus seinen ruf als einen der besten gitarristen dieses planenten. seine läufe sind unglaublich, seine harmonien erstaunlich, seine tonalen äußerungen immer wieder überraschend. was er alles aus dem instrument holt!


dem bratzenden element, der dumpf krachenden note fügte er immer wieder sittsam die melodie bei, als sei es ein leichtes und selbstverständliches, dieses neunziger jahre gefühl jederzeit und an jedem ort herauf zu beschwören. und nicht zuletzt fungiert diese band, die songs, dieses ausdruckmittel als entladungsstation, wofür auch immer, wir hatten keine gelegenheit moore zu befragen. wir labten uns dafür an songs aus dem ersten album von chelsea light moving wie "burroughs" oder den als protestsong angekündigten "lip", daneben einfügungen wie das john donne poem "ecstasy" oder anderen non album tracks wie "sunday stage" und "no go". beim eintritt hatte man uns gewarnt und den erwerb von ohrstöpseln angemahnt, aber die einträgliche power des sets lüftete die gehörgänge, sorgte jedoch nicht für störungen. manche halten das laufende projekt moores für einen rückschritt, manche nur für einen zwischenakkord. ich sehe fäden zusammenlaufen, vielleicht auch ein bündel sich entflechten.

chelsea light moving - burroughs by slicing up eyeballs
 

alles in allem also ein sehr vergnüglicher abend, der, nicht nur um der ergänzung willen hier erwähnt, vom jooklo duo eingeläutet wurde. virginia genta und david vanzan erstaunten das früh angetretene publikum im recht gut befüllten ampere mit einer expressiven wie konsequenten show. sie am sax (einmal gar mit zweien gleichzeitig) oder der flöte, mit einsatz der stimme oder etwas perkussion, er am schlagzeug, einem derwisch gleich. das war jazz, improvisation und experiment, das war groß. ein einträglicher groove, der sofort gefangen nahm, wenngleich die freejazz- ausdünstungen schwer zu nehmen waren, hielten sie doch die balance zu den artistischen einlagen des drummers. der arbeitete sich grimassierend durch sein set, was nicht nur gut anzuschauen, sondern vor allem gut anzuhören war. hier trafen sich kunstfertigkeit und die ausgewogenheit, es nicht nur um der kunst willen zu betreiben.

jooklo duo and bill nace - scratch (excerpt) by holidays records 

im rahmen des zwanzigjährigen bestehens des muffatwerks war dies eine veranstaltung, die man gut und gerne als zukunftsaussicht hernehmen kann. danke!

Dienstag, Juli 02, 2013

neue töne (1304): you me & us


ja, verdammt, kalifornien wäre jetzt eine alternative, da sich der himmel erneut wolkenverhangen zeigt. aus palm springs stammt das trio you me & us, das dieser tage ein so feines, sonniges tape vorgelegt hat, dass die sehnsucht nach etwas meer und einem lauen lüftchen immer größer wird. carlee hendrix, ignacio caniza und alyssa midcalf beherrschen dabei den spagat ausgezeichnet, zwischen noise power und melodie die waage zu halten. stets stimmen die spannungsbögen, halten die harmonien, begeistern die gesänge, die strammen gitarren, die munteren soundverwegenheiten. lofi ästhetik, surf feeling, shoegazer, hier teilen sich einige gemeinplätze das offene haus. getroffen haben sich die herrschaften an der highschool und zeigten sich damals von der liebe zu alten popsongs wie heute zu alben wie "lonerism" von tame impala oder dem neuen werk von my bloody valentine begeistert. ihre erste ep "paperweights" erschien 2011 und enthielt sechs herrliche raue popjams. ähnliche momente darf man nun auf der neuen kurzen "stay inside" erleben, die es auf fünf lieder bringt, deren charme nicht weniger infektiös ist. ganz wunderbar kreisen die sechssaiter vor einem entspannten beat, dem dumpfen, hohlen bass und lassen sich flink von dieser hellen stimme wieder einfangen. es gibt keine ausfälle auf der ep, der flow stimmt und trägt die knapp zwölf minuten. zwei tracks für Euch von der neuen, der letzte ist von der alten ep.



swim or sink by youmeandus

Montag, Juli 01, 2013

neue töne (1303): hospital ships


der juni 2011 hatte sich im klienicum u.a. stark auf jordan geiger aka hospital ships konzentriert. der minus story und shearwater mann hatte gerade "lonely twin" auf den weg gebracht. wir schrieben dazu: "[...] wenn geiger noch auf "oh, ramona", seinem debut album, ganz dem bedroom pop verfallen war, so knallt er uns auf seinem neuling ein ums andere mal einen ordentlich bratz vor den latz." weiter hieß es, um den rahmen zu spannen: "mittlerweile scharte der aus lawrence, kansas stammende musiker auch einige labels um sich, damit seine extravaganzen auch auf der ganzen welt gehör finden. für frankreich bzw. europa stieg kütu folk records für ihn ins boot, in den staaten sorgt graveface für die rechte vermarktung. und die machen das sicher gerne angesichts eines differenzierten elektroaffinen popsounds, der sich nicht mit beats und orgelriffs begnügt, sondern feinste perkussion ergänzt und mit diesem unvergleichlichen gesang ornamentiert. irgendwo zwischen chad vangaalen und windmill kriege ich jordan geiger verortet." doch es geht weiter, denn die liebe war längst nicht erloschen: "er hat etwas selbstreferentielles, redundantes, immer wieder verzeihbares, weil die sehnsuchtskomponente und das verstiegene überwiegen. und wenn er dann noch das fuzzen anfängt, genial."
mittlerweile ist aus dem schlafzimmerprojekt eine fullband version geworden. das machte den sound natürlich noch eine ecke gewaltiger, will sagen runder, handfester. mit "destruction in yr soul" gibt es das ganze auch gleich als full length um die ohren, graveface records hat sich erneut angenommen und mitte juni aufgelegt. es geht munter, rasant und manchmal richtig brachial zu, so dass die musikalie als zwischen folk- flickenteppich und unaufgeräumtem garagerock changierend beschrieben werden muss. psychedelische elemente, etwas funkyness, hier findet sich einiges wieder, was man so auf den ersten blick nicht erwartet hätte. es zeichnet sich aber eine nachvollziehbare und auch goutierbare entwicklung ab. denn selbst wenn wir es mögen, wollen wir keinen lofizwang. immerhin drei tracks konnten wir auf die eine oder andere weise für Euch ausmustern.
1. come back to life / 2. joan of arc / 3. if it speaks / 4. desolation waltz / 5. lost folk song / 6. all yr gold / 7. servants / 8. remaining light 

hospital ships - come back to life (via stereogum)

hospital ships - if it speaks by graveface records
 

Sonntag, Juni 30, 2013

neue töne (1302): celestial shore


bei soundcloud gibt es eine automatische titelwiedergabe. d.h. wenn der song ausgelaufen ist, den man sich gerade zu gemüte geführt haben wollte, setzt der nächste ein. ohne weitere aufforderung, ohne willensbekundung. in vorliegendem fall war das fast schon ein brachialer bruch. zunächst die klug konstruierte liedhoheit, darauf folgend ein in simplizität verhaftetes popnümmerchen. kann aber auch mal gut gehen. doch der erste track war so fein gesponnen, dass es aktuell nur wenig gäbe, das sich dagegen durchsetzen könnte. so ist also von einem brooklyner trio (greg albert, sam owens, max almario) die rede, das mit "10x" sein debütalbum auf den markt schmeissen wird, und auf dem es nur so wimmeln wird von konzeptionellem, von intelligentem. eine hohe marke, die die jungs locker überspringen. 2011 hatten sie ihr erste ep "california eden" erstellt, die sich bereits exaltiert und versponnen gab, die mit mustern spielte und transparente strukturen entwickelte, durch die hindurch man problemfrei in die tiefe gucken konnte.
am 03. spetember erscheint via hometapes bzw. auf dem von brad oberhofer neu gegründeten label local singles der erstling des dreiers celestial shore. der hat die sache gleich richtig begonnen und sich, mal von der hervorragenden plattenfirma abgesehen, die richtigen leute ins boot geholt. prince rama gestalteten das cover und das mixing übernahm deerhoofs greg saunier, während am mikro auch lorely rodriguez von empress of zu hören ist. tja, und die musik? die hat was sonnenverbranntes. wie man sich nach einem langen meertag abends im bett wiederfindet. während im augenhintergrund die lichter reflektieren und man sich des wellenrauschens, der schönen leiber und der wärme erinnert, quält der brand der blasen und der pavianroten haut. es ist ein zirkulieren und ein farbklecksen und zugleich ein in anmut zerfliessendes etwas. harmoniegesänge durchstreifen die musikalische landschaft, eine wild schussernde gitarre kreuzt und die erregte schießbude folgt. genremäßig ist das kaum einzufangen, da bedient man sich aus allen schubladen und bekommt dennoch eine klangeinheit der besonderen art hin. 
tracklist: 1. stairs under stars / 2. valerie / 3. coming and going / 4. hour minute / 5. rabbit hole / 6. sleep / 7. even after / 8. car car / 9. swimmer’s sinking feeling 

valerie by celestial shore
 
stairs under stars by celestial shore