eingestreut (695): viet cong

die kanadische kapelle mit dem extravaganten namen viet cong gründete sich um 2010 in calgary. ex mitglieder von women stiessen auf willige kollegen und bildeten alsbald das ab, was man in kennerkreisen "labyrinthine postpunk" nannte. der vierer besteht also aus matt flegel (vocalist/bassist), mike wallace (drummer), scott munro (guitarist) und daniel christiansen (guitarist). 2013 veröffentlichte die truppe erste ergebnisse auf kassette, einem tour-only release. mexican summer veröffentlichte das unter "cassette" firmierende gerät im juli 2014 auf vinyl, flemish eye, der eigentliche labelträger der band, bringt die lp nun auch noch für den kanadischen markt heraus. Ihr könnt Euch aussuchen, worüber Ihr den originellen release bezieht. anlass für die neuerliche veröffentlichung ist letztlich die tatsache, dass wohl die veröffentlichung eines debütalbums ansteht  dass sich die chose lohnen könnte, erwägt Ihr vielleicht beim genuss der single "throw it away" bzw. der ebenfalls ausgezeichneten flip "unconscious meloody". fein auf harmonie gestanzt, belebt der griffige rhythmus und eine an längst vergangenen jahrzehnten orientierte ornamentierung. dazu bissig einprägsame vocals sowie wenig streitbare gitarrenläufe. haut hin.

tracklist: 1 THROW IT AWAY / 2 UNCONSCIOUS MELODY / 3 OXYGEN FEED / 4 STATIC WALL / 5 STRUCTURELESS DESIGN / 6 DARK ENTRIES / 7 SELECT YOUR DRONE

neue töne (1431): sam amidon

photo by terry magson 

vor sechs jahren ging das in sachen sam amidon im klienicum so:

"sam amidon lebt in einer musikalischen gemeinschaft. da gibt es zunächst mary alice amidon, seine mutter, deren aktuelles album "keys to the kingdom" sam produzierte. mit dem vater peter besang sie ebenso vinyl wie unter dem label "the amidons" mit der gesamten familie. zu der gehört auch stefan amidon, sams kleiner bruder, der sich in new york als drummer den lebensunterhalt verdient. gegenseitig befruchtet und unterstützt man sich. um den kreis derer zu vergrößern, die in das musikalische umfeld des sam amidon gehören, sei zunächst auf liz green und george thomas verwiesen, mit denen der vermonter im winter/anfang frühjahr auf englandtour sein wird. der name valgeir sigur∂sson steht daneben für die produktion des aktuellen albums. der isländer ist selbst musiker und teilt mit amidon das label bedroom community. dort erscheint anfang februar das neue werk von sam amidon "all is well". wer mit so einer überschrift an den start geht, dem wird alles gelingen. und den ersten reviews zufolge, handelt es sich bei dem neuen werk um ein kleines masterpiece. stilistisch größen zugeordnet wie van dyke parks oder jim o'rourke, sich lyrisch messend mit "the briar and the rose", den "murder ballads", verglichen mit lambchop und damien jurado. sam amidon spielt banjo, fidel, wird unterstützt von bruder "stefan (drums on wild bill jones and wedding dress), nico muhly (piano and orchestral arrangements), ben frost (programming and bass), aaron siegel (percussive textures and glockenspiel), eyvind kang (viola), morse (additional vocals on little satchel), and sigurðsson (bass, electronics, harmonium and percussion)." klassische folksongs in neuem gewand, dazu die rauchige und scheinbar wenig wandelbare stimme amidons. ein besonderer zauber liegt über dieser musik. "but this chicken proved false hearted" hieß sein letztjähriges album und auch hier wurde man in eine andere welt gesogen, die wärme vermittelt, ohne dass man ins schwitzen käme. einen eigenen musikalischen charakter konnte amidon entwickeln. vielleicht deshalb schreibt er seinen namen auf den alben zusammen, um etwas abstand zu gewinnen vom allzu klassichen folkgewand der restlichen familie. sein erstes album "solo fiddle" nahm deren fäden noch auf, hier bearbeitete er mit der geige traditionals. kurz danach begann seine eigentliche karriere."

"lily-o" wird nun sams aktuelles album werden. erneut stand ihm dabei valgeir sigur∂sson als produzent zur seite, der mittlerweile auch für bonnie prince billy oder feist aktiv war. zudem finden sich auf dem von nonesuch records geförderten werk auch größen wie bill frisell wieder, der bassist shahzad ismaily und der drummer chris vatalaro. auf frisell traf sam amidon als teenager, er erlebte ihn in new york city live und war geflasht. die beiden blieben in verbindung und hatten ihr ersten gemeinsamen auftritt 2011. in reykjavik brachte der in vermont geborene musiker die drei anderen künstler zusammen, verfrachtete sie in einen raum, nachdem er ihnen die grundstrukturen der albumsongs beibrachte und harrte der dinge, die da kommen mögen. etwas, das auf geigenthemen basieren sollte, stellte sich amidon vor. ein, zwei overdubs gab es, mehr nicht, den rest hört man auf dem zehn tracks umfassenden full length quasi im original.

es sind wohl meist volkslieder, zusammengetragen aus den unterschiedlichsten quellen und ganz nach dem gusto amidons bearbeitet. seine stimme zentriert, was die anderen in freier gestaltung formten. nach dem nonesuch debüt "bright sunny south" aus dem letzten jahr ist "lily-o" nun das zweite album, welches er in etwas größerem stil zu veröffentlichen weiß.

mit "walkin' boss" gibt es einen ersten ausschnitt aus dem album.

sam amidon - walkin' boss

eingestreut (694): the tree ring

die fein sortierten töne hatten von jeher im klienicum einen platz. folk darf es gerne sein. sollte sich schweres sentiment hinzufügen, umso mehr. vielleicht sind wir melancholische seelchen, schnell zu berühren, nah am wasser gebaut, was auch immer uns treibt, solcherart musik darf gern unterstützung leisten, mit dem unbill dieser welt zurecht zu kommen. und sie tat und tut es. mit the tree ring werfen wir eine band in die runde, die ihr debütalbum "generous shadows" bereits 2011 herausgebracht hatte, um es ein jahr später durch "brushbloom" zu ergänzen.

die neunköpfige band aus san diego macht es sich nicht einfach. von ihrem dichten und sorgsam ausjustierten sound abgesehen, nimmt sie aufgrund ihrer größe wagnisse in kauf. so wurden gerade liveveranstaltungen immer mehr zu logistischen experimenten. und da man einen gewissen anspruch in sachen konzerte hat, wurden diese auf ein minimum reduziert. was letztlich zur folge hat, dass mit dem release ihres neuen albums "ten rivers" auch der vorerst letzte livetermin verkündet wurde. am 17. september steigt die party.

aus dem neuen werk gibt es aktuell lediglich ein einziges lied zu hören, welches am ende die selbe faszinierende kraft wie das material der vorgängeralben aufweist. anrührend, herzhaft und aufbereitet, als gelte es sich für ganze leben miteinander zu verbinden. klänge wie das rauschen eines wildbachs, als müsste das strahlen der sonne in töne gefasst werden. besser kann ich es nicht, besser weiß ich es nicht und lege Euch diese momente nahe. joel p west ist übrigens der kopf der band, der gleichzeitig für einige filmkompositionen verantwortlich zeichnet. ein guter.

neue töne (1430): porya hatami

mit dronarivm begegnen wir einem kleinen indie-label aus moskau, das sich vor allem auf ambient und auf moderne klassische musik verlegt hat. die grenzen zwischen den genres sind zum teil fliessend und so kommen wir auch beim aktuellen release von porya hatami zunächst nicht aus, uns der stilfrage zu stellen. dass sie hier einfacher zu beantworten ist als bei anderen labelkollegen, mag an der konsequenten ausrichtung des iraners liegen. die grundklänge sind atmosphärische schleifen, die von reichen texturen durchstreift werden. die glückshormone auszustossen scheinende und zugleich  abgeklärte musik verrückt die pole der rezeption. die konzentration weicht einerseits auf und wendet sich dabei momenten zu, die lediglich der differenzierung gelten. ein konzept, wie es listiger nicht sein könnte, um den hörer zu ködern und zu binden. flächen ergeben trugbilder, in die man abtauchen kann, um sich einer neuen (seelen-) landschaft gegenüber zu sehen. geräusche aus der flora und fauna ergänzen und formen die tracknamen, allesamt kleinem getier nach bezeichnet, ganz natürlich aus.

was langweilig und unbeweglich sein kann, erweist sich hier als mit sogkraft und zwingend aus. sechs tracks zwischen fünf und acht minuten finden sich auf dem release namens "the garden", welches in einer zweifachen cd- version anfang august erschienen ist. die exklusivere variante "is lavishly packed in a tea and grass handmade colored envelope sewn up in hessian bag, together with a lavender flower, 6 photo inserts (12x12 cm) on matte paper (200 gr.)". "the garden" ist das jüngste werk von porya hatami, nachdem dieser zwei kollaborationen mit zu verantworten hatte, mit lee anthony norris und lcoma, und ein erstes album mit "shallow" bereits anfang des jahres herausbrachte. der track "spider" zum kennenlernen, den rest gibt es via bandcamp bzw. die labelseite.

neue töne (1429): robyn hitchcock

schon in die zwei ersten songs muss man sich verlieben. "the ghost in you" von psychedelic furs in einer sparsam akzentuierten version, jeglichen bombasts enthoben, sich wund schrammelnd an der akustikgitarre, in den forcierten passagen vom klavier begleitet, einem cello greifen unterworfen und doch mit bedacht ganz auf die in würde gealterte stimme des alten soft boys gestützt. mit "san francisco patrol" setzt robyn hitchcock sogleich nach. nur ein wenig von der sechssaitigen assistiert, in die molltöne vom cello gezwungen, greift der brite nach der hingehaltenen hand von anne lise frøkedal, die dem harmoniegesang alle ehre macht. und schon ist man mitten in der konzeptionellen vorgabe des superproduzenten joe boyd, der sich am liebsten in judy collins- artigen alben suhlt. die dürfen sich aus coverversionen und eigenen lieder zusammensetzen, dürfen komplementär und paritätisch zueinander stehen, um einen ganz eigenen willen auszudrücken, den der eigenen kunst und der jener anderen, denen es respekt zu zollen gilt.

grant lee phillips, i was a king, the door und roxy music werden ebenfalls zitiert. hitchcock spielt songs, die er selbst gern geschrieben hätte. sein umgang mit ihnen ist respektvoll, wenngleich er sich ihnen direkt aufbindet. da passt kein blatt papier mehr dazwischen. unzertrennliches seelenmaterial. wie die eigenen lieder. stücke, die sich aus vielen jahren zusammentragen ließen. an vielen orten aufgeklaubt.  ein, zwei takes und die songs waren im kasten, fast schon klassisch. boyd hielt hitchcock ganz bewusst vom aufnahmeprozess fern und ließ ihn sich auf das wesentliche konzentrieren. den gesang. um ihn herum operierten jenny adejayan am cello, charlie francis am klavier und besagte anne lise frøkedal, verantwortlich für den harmoniegesang.

nachtschattengewächse, herunterspulgiganten, vernuschler, popseichtlinge, neonfetzen im geschlossenen wolkenfeld. was hitchcock selbst als sein folkalbum bezeichnet, nebst außerordentlicher dankbarkeit für den produzenten, bildet charmante kreisel, die sich zu einer größe ausweiten, die ein einzelnes genre nicht bedienen können. wenn er "trouble in your blood" zelebriert, grast er im blues, verschafft sich meriten im singer/songwriter metier und steppt balladesk durch die rockgeschichte. weil er sie kennt, kann er es. "somebody to break your heart" ist ein vortrefflicher stampfer, "comme toujours" eine zarte weise, die von hitchcocks ureigener sprödheit lebt, "the crystal ship" ist ernsthafte ehererbietung und das abschließende "recalling the truth" magisch in seiner existentialistischen kargheit.

anmut und meisterschaft treffen aufeinander und verbinden sich zu einer songsammlung, die sich vital präsentiert trotz oder gerade wegen der begrenzten mittel. es ist höchstes vergnügen, jeden song in seiner wunderlichen, sparsamen, altväterlichen ausgestaltung ein ums andere mal zu lauschen. pointierte lieder für alle tage.

hitchcocks zwanzigstes album " the man upstairs" erschien am 29. august auf yep roc records.

in eigener sache (77): urlaub

yupp, urlaub steht an. keine große geschichte, keine lange reise. aber ein paar tage abseits. oder eher, wieder mal mittendrin. denn die konzentration auf intergenetztes ist dann eher die ablenkung vom eigentlichen. ich habe ein paar posts vorbereitet, die Euch für diese zeit etwas an die hand nehmen wollen. viel spaß damit, ich denke, so in knapp zwei wochen bin ich wieder intensiv am start.

pixies - holiday

ein (p)fund mp3 (479), teil 2

ein besonders schöner einstieg in die zweite runde gelingt uns mit diesem musiker aus minneapolis, der sich dem folk, drone und experimental verschrieben hat, die schnittmenge präsentiert er auf seinem debütalbum "unblinking sun", ab september auf dying for bad music: steve palmer:

er gilt als kanadas bestgehütetes geheimnis, was sich natürlich schnell kolportieren, aber nicht wenig flink überprüfen lässt, ab september kann man via tin angel eruieren, dann nämlich erscheint "niagara", das soloalbum von: john southworth:

das selbstbetitelte, "absolutely free" getaufte album erscheint am 14. oktober auf arts and crafts, das ambitionierte werk des trios aus toronto folgt einigen singles und sucht einen mix aus analog electronics, african polyrhythms, psychedelia, bollywood und krautrock: absolutely free:

nach einer geraumen zeit in der von kritikern nicht gerade geschmähten band yukon blonde brauchte er eine auszeit und trat seiner vergangenheit gegenüber, mehr elektronik, vor allem aber solo, unter neuem moniker erscheint "super class" am 07. oktober auf dine alone records: high ends:

und weil wir hier stilmäßig mal so richtig um die häuser ziehen, bieten wir noch ein wenig country folk auf, mit "sad-eyed lonesome lady" kommt am 23. september auf pheromone recordings das solodebüt dieser kanadischen musikerin heraus: steph cameron:

die unternehmung ist so einfach wie wenig ungewöhnlich, dabei schwer umsetzbar, sich songs von befreundeten musikern schreiben lassen, um sie dann auf die bühne zu bringen, so getan von suzie ungerleider, tracks von ron sexsmith bis old man ludecke tauchen auf "namedropper" auf (07. oktober, sonic unyon): oh susanna:

ein (p)fund mp3 (479)

"festival of the dead" heißt martialisch der neueste release auf blackest ever black, der am 13. oktober veröffentlichung findet, es ist das dritte album des hinter dem projekt steckenden musikers william bennett aus edingurgh: cut hands:

im oktober sind sie auch hierzuland wieder auf tour und präsentieren das neue album "worship the sun", eine gute gelegenheit auch in diesem rahmen auf die los angelitos aufmerksam zu machen, die konzertterime unten: allah-las:

alle hits werden versprochen, dazu das ganze in einem neuen licht, wortspiel galore, denn die aufnahmen sind live, das ganze verpackt in zwei scheibchen, so viel platz muss sein, "lob der realität" heißt die chose und erscheint am 03. oktober auf staatsakt: peterlicht:

einen feinen sommertrack gibt es vom vierer aus stockholm, quasi ein geschenk für diese wenigen warmen momente, die diese jahreszeit uns heuer schenkte, "spend the night", eine single für den lauen abend: star horse:

auf graveface erscheint am 23. september mit "sway" das neue album des jungen punkigen fünfers, der düster dumpfe sound ist geklärt, abgerundet von süffigen gitarreneklats, das sollte auch live gefallen, wenn sie denn mal kämen: whirr:

auf jazzpunk hat sich der dreier aus austin geeinigt, "shelter in place" heißt das neue album, welches am 09. september auf aggraveire music erscheinen wird, "problems with crowds" ist ein beispielgebender track für: bee vs. moth:

allah-las
13.10.2014 Köln | Underground
14.10.2014 Hamburg | Mojo Club
15.10.2014 Berlin | C-Club
17.10.2014 München | Atomic Café
18.10.2014 Wiesbaden | Schlachthof

eingestreut (693): konzerte münchen september

die livepräsenz von bands bzw. künstlern hat an bedeutung gewonnen. dem wollen wir gern rechnung tragen, indem wir immer mal wieder etwas deutlicher hinweise auf entsprechende veranstaltungen geben. das können tourdaten einzelner künstler sein, aber auch wie heute übersichten nur für eine stadt. dass uns münchen dabei am herzen liegt, dürfte auf der hand liegen. gleichsam bemühen wir uns nicht um einen kompletten überblick, sondern picken uns die perlen heraus. wenn Ihr etwas ergänzt haben wollt, gebt bescheid oder nutzt die kommentarfunktion. (und bitte, verlasst Euch nicht auf die angaben hier, sondern lasst sie Euch vom veranstalter vorab bestätigen, danke!)

01.09. susie asado und pablo dacal, mug im einstein
01.09. julie byrne, hauskonzerte.com
02.09. the burning hell, milla
02.09. like torches, strom 
03.09. highasakite, ampere
03.09. the truth, südstadt
04.09. rainbirds, strom
04.09. argies/sentilo sono/harry gump, kafe kult
04.09. götz grünberg und freunde, milla
05.09. iggy and the german kids, atomic cafe 
06.09. jasper flynn, rejetnicks u.a., atomic cafe
06.09. so not seventy, kranhalle
07.09. the axis of awesome, muffathalle
07.09. born u.a., hansa 39
08.09. david virelles trio, unterfahrt
08.09. naam, orangehouse
09.09. ten foot pole u.a., kranhalle
10.09. sivert hoyem, ampere
11.09. o/amish winehouse, kafe kult
11.09. jewish monkeys, atomic cafe
11.09. smoke fairies, kranhalle
11.09. blu shuhuru, substanz 
12.09. talking to turtles u.a., milla
12.09. the slow show,  hauskonzerte.com
12.09. kasper bjorke, kong
12.09. kafkas u.a., kranhalle
12.09. pantha du prince, rote sonne
13.09. madeline juno, strom
13.09. majmoon, milla
13.09. annenmaykantereit u.a., hansa 39
14.09. audacity/the vagoos, kafe kult
14.09. wovenhand, ampere
14.09. imam baildi, milla
15.09. rhonda, muffatcafe
15.09. close talker u.a., milla
15.09. talisco, kranhalle
16.09. i am giant, strom
16.09. dan sartain, atomic cafe
16.09. lost name u.a., glockenbachwerkstatt
17.09. helmet, hansa 39
18.09. high dive/the liberation service, kafe kult 
18.09. night shirts u.a., glockenbachwerkstatt
18.09. helge lien trio, unterfahrt
19.09. the sky we scrape u.a. kafe marat
19.09. becky lee and drunkfoot, atomic cafe
20.09. maria rui, milla
20.09. i-f/gesloten cirkel, rote sonne
20.09. bluesgangsters, unterfahrt
20.09. uwe banton u.a., sunny red
21.09. whatsky, ampere
22.09. sleepy sun, strom
22.09. wooden wand, glockenbachwerkstatt (soundbsp.)
22.09. isaac delusion, ampere
22.09. flip grater, kranhalle
23.09. lilly wood and the prick, strom
23.09. patrick bishop u.a., glockenbachwerkstatt
23.09. migre le tigre, südstadt
23.09. scott hamilton und band, unterfahrt
23.09. dark horses, atomic cafe
23.09. malky, kranhalle
24.09. goat, ampere
24.09. goodman-turku-duo, unterfahrt
24.09. the movement, kranhalle
25.09. gus gus, strom
25.09. greg koch, orangehouse
26.09. moonbootica u.a., kong
26.09. stefanie tornow quartett, rationaltheater
27.09. sømerset u.a., kafe kult
27.09. impala ray, atomic cafe
27.09. jenny evans and trio, unterfahrt
28.09. tiny ruins, atomic cafe
28.09. mo kenney, milla (soundbsp.)
29.09. deine lakaien, theaterfabrik
30.09. sean noonan, glockenbachwerkstatt
30.09. thea hjelmeland, volkstheater

glotzt nicht so romantisch (586): rachael dadd

auf rachael dadds neues album hatte ich bereits im juli aufmerksam gemacht und einen frischen track gepostet. "bounce the ball" sollte vorfreude auf verspieltheit und lebensfreude, auf experimentierlust befördert haben. nun dürfen wir diesen appetizer um ein video ergänzen, das ganz frisch in bilder gefasst wurde. "strike our scythes" ist neben der tonalen auch ein bildgewaltiges produkt. james hankins setzte weniger auf knalleffekte, denn auf fliessgeschwindigkeit. davon abgesehen ist die musik lieblich und eine sich stimmige, leichtfüssige komposition.

wir ergänzen diese notiz um den hinweis auf die split, die rachael mit rozi plain am 06. oktober auf lost map veröffentlichen wird, das eigene full length erscheint dann am 29. september via talitres.

glotzt nicht so romantisch (585): soft science

straff das gitarrenpaar, aufgelehnt der beat, schummerig das soundbild, die sirenengleiche stimme bleicht aus. nenn es shoegazer, nenn es indiepop, irgendwie werden wir uns schon daran gewöhnen, den dingen keinen namen geben zu können. wie stets rennt man blind ins vergnügen und weiß vorher nicht, wie kurz das glück ist. wer an ride denkt, wer die musik mit lush assoziiert, hat eine erste chance. die truppe namens soft science stammt aus sacramento, besteht mal aus vier, mal aus fünf mitgliedern, die namentlich da sind katie haley, matt levine, mason demusey, ross levine und tony cale, welche früher in diversen anderen heimatkapellen spielten und sich hier nun zusammenfanden. "detour" war ihre zweite platte, die von test pattern records befördert wurde, im februar des laufenden jahres. heute ist videotag, also bieten wir den track "light" in bildern an, die jüngst von tyler kinney verantwortet wurden. 

eingestreut (692): holy sons

klassisch mutet der einstieg an, das perfekte drumming, die tuffe gitarrenlinie, von abseitig her das klaviaturbetasten, die crooner stimme, das gemächlich fortschreiten. fast als hätte man eine neue nummer von van morrison vor ohren. doch mit holy sons treffen wir auf emil amos, einem äußerst umtriebigen musiker, der u.a. von grails bekannt sein könnte, dort trat er als gründungsmitglied auf, oder von lilacs & champagne oder als getreuer bei om. sein album "the fact facer" wird am 22. september auf thrill jockey veröffentlicht. das könnte sich durchaus lohnen, sollte er die qualität des unten stehenden "all too free" halten können.

eingestreut (691): vashti bunyan

hier noch mal in kürze, was wir im juli schrieben:
"das klingt schon ziemlich cool und abgeklärt und ist wohl, ohne despektierlich sein zu wollen, ihrem alter geschuldet. vashti bunyan sagt in etwa zum neuen album, dass sie, während sie den titelsong "heartleap" schrieb, dachte, dass er genau so würde, wie sie immer einen song schreiben wollte, dass er all das sagen würde, was sie immer sagen wollte. alles andere oder mehr davon wäre nur sich zu wiederholen. somit wird das dritte album das letzte der in edinburgh lebenden, man muss sie fast so nennen, legende sein. nach ihrem zum klassiker erklärten erstling "just another diamon day", 1970 auf philips erschienen, folgte 2005 überraschend und ebenfalls mit viel lorbeer ausgestattet "lookaftering". nun wird also "heartleap" folgen, am 06. oktober auf fat cat.

aufgenommen wurde es in bunyans wohnung, komplett arrangiert und komponiert von der künstlerin. zur seite stand ihr lediglich vetivers andy cabic. bunyan wollte sich ganz bewusst auf sich selbst verlassen, ohne ideen von außen. sieben jahre dauerte dieser prozess an. whyn lewis, bunyans tochter, steuerte das artwork bei.

leider gibt es noch keinen track aus dem album, so dass wir auf etwas älteres zurückgreifen müssen.

ERGÄNZUNG: am heutigen 16.07. können wir den ersten track namens "across the water" aus dem neuen album vorstellen."

nun gibt es mit "holy smoke" einen weiteren song aus dem album zu bestaunen. es ist ein sanftes, offenes ding. bunyan pirscht sich in launigkeit und zugleich vollendeter lieblichkeit an ihre hörer heran. die melancholische melodie wird von einem sparsamen instrumentarium belebt. alles fügt sich.

neue töne (1428): debby schwartz

die aquanettas mitgegründet, als bassistin und sängerin bei p.g. six in erscheinung getreten und nun auch (wieder) auf solopfaden unterwegs. debby schwartz ging alsbald ihre debüt ep für twin lakes records an. "satan, you brought me down", anfang des jahres veröffentlicht, gab einen ersten blick auf kommendes preis. die lp "a garden of my own" zeichnete sich bereits ab. auf cd und vinyl wird sie nun ab 23. september präsentiert werden können.

debby schwartz ist seit 1981 aus der musikszene nicht mehr wegzudenken. sie war zunächst in einer art experimenteller performance kunstgruppe namens the summit ensemble in new york city unterwegs, später als leadsängerin und rhythmusgitarristin bei der frauenrockband (geiles wort) the aquanettas aktiv, mit denen sie u.a. auch in den neunzigern fleißig durch die staaten und den uk tourte. die freundschaft mit joan osbourne ergab am ende ein erstes, frühes soloalbum auf deren womanly hips label (mercury records). "wrongs of passage" erschien 1998 und wurde unterstützt von mitgliedern von blondie oder the smithereens. debby spielte zudem in folgenden bands: the new tangerine puppets, airlines, lightning kites, axiom addicts, the flavor crystals und loser’s lounge. debby schrieb musik für musical und fürs schauspiel. sie ließ sich inspirieren von stockhausen, joan baez, joni mitchel bis hin zu pentangle.

vielleicht meine erste schnittmenge. denn wenn ich jemanden in ihrem spiel zu erkennen glaube, dann ist es bert jansch. dieses picking, diese weise art die gitarre zu spielen. diese belegte stimme, die sich leicht angeraut erhebt und sich dem erzählfluss hingibt. das auf und nieder ist kein aufmerksamkeitsheischendes, es ist eher eines, um luft zu holen. irgendwie klingt das alles vertraut, wie lieder einer guten nachbarin, von jemanden, dem man schon so manches geheimnis anvertraut hat. musik, die keine doppelte ebene braucht, die sich nicht anbiedert, die nicht wild nachfedert, wenn man mal den abstand überwunden hat. für die insgesamt elf songs zeichnete als produzent das richard hell and the voidoids mitglied ivan julian verantwortlich, der in seinen studios aufnahm.

eingestreut (690): myrkur

zur abwechslung mal ein genreausflug. der spannungsbogen, den myrkur aufzuzeigen in der lage ist, erhebt sich weit über unseren köpfen, bewegt sich auf mythischer ebene, wenn er den reigen der nordischen gottheiten anstimmt, wenn er klaustrophobisch durchdröhnt wird, wenn sirenen gleich die stimmen an neuen opfern weiden. die schwermetallenen gitarren fetzen die zertrümmerten seelen, die längst unter dem lastenden beat verloren gingen. eine dänin steckt hinter dem projekt, die sich sicherlich nicht nur der schreie wegen von manchem unbill befreien konnte. an der arbeit zu ihrer debüt ep werden sich nun auch andere erfreuen können, die von vermeintlichen dämonen besetzt sind. relapse records veröffentlicht die sieben tracks mitte september.

ein (p)fund mp3 (478), teil 2

auf in die zweite runde mit blick auf neuigkeiten, diesmal beginnen wir mit einem hinweis auf ein sacred bones records release, welches am 14. oktober erscheinen wird, "bestial burden" ist anberaumt und wird mit "body betrays itself" eingeläutet: pharmakon:

das in dallas beheimatete label pour le corps records veröffentlicht ihr zweites album "the ride", terminiert auf den 02. september und vorgesehen für kassetten- und vinylformat, saumselig: lily taylor:

entspanntes gibt es aus ohio zu hören, der vierer hat nach seiner debütscheibe vom september 2012 nun etwas zum nachlegen, "dirty southern love ep" heißt das gerät und kommt schön unbestimmt daher, ein selfrelease von: emily & the complexes:

ihr debütalbum steht aus, es ist noch nicht terminiert, klar wird wohl sein, dass sie es in eigenregie herausbringen werden, zwei jahre arbeit sollen sich für den dreier aus washington schließlich gelohnt haben: paperhaus:

ich mag den sound der band ja, auch live sind sie eine wucht, wenngleich das ganze gewerk nichts wirklich neues ist, klar, am 02. september erscheint mit "classic zeus" ihr neues album auf arts & crafts: zeus:

"tide" heißt das debütalbum der band aus england, es wird am 12. september auf butterfly collectors erscheinen, die vorschusslorbeeren sind groß, die trauben hängen hoch, auch live sollten sie sich nach der decke strecken können: wooden arms:

ein (p)fund mp3 (478)

mitnichten ein schlechter einstieg, mit diesen beiden damen in diese runde zu starten, die glasgowerinnen shona mcvicar (drums) und stina marie claire tweeddale (vocals / guitar) stehen auf die rauere popvariante und nehmen kein blatt vor den mund, das debüt ist auf fatcat veröffentlicht: honeyblood:

ebenfalls von der insel stammen diese jungs, diesmal allerdings aus der hauptstadt des uk, und, ihre musik groovt eine ecke mehr, das debütalbum lässt noch auf sich warten, vrstl. 2015 auf harvest, dafür kommt die truppe immer mal wieder mit einem kracher um die ecke: only real:

dawn larsh und armando vega bilden dieses duo aus dundas, das gerade mit seiner zweiten single "i'll be your" zum frischling aus den löchern gekrochen kommt, es ist die nicht unübliche mischung aus sentiment und drall, die einem effekt unterliegt und die dem schuss verve verleiht: the tallest tree:

produziert wurde in den the church studios london unter iestyn polson, für den mix zeichnete chris lord-alge in l.a. verantwortlich, das neue album "the big drefreeze" wird am 25. august auf sideways saloon erscheinen, von wem wir sprechen: the travelling band:

für anfang oktober ist das wohl ambitionierteste projekt der lieben analogsoul menschen avisiert, mit "grace" wird eine scheibe veröffentlicht, die ihr heil in einem mix aus hip hop, electronica, minimal techno und vielen elementen mehr sucht, ein prozess, der genau beleuchtet wird, noch ohne appetithappen: a forest.

die truppe aus dublin wird in der heimat hoch gehandelt, als bester liveact zum beispiel oder aufgrund ihres kraftvollen angangs, ihrer wunderbaren harmoniegesänge wegen, der samtenen stimme vielleicht, hört und seht selbst, demnächst bei uns zu sehen, tourdaten nachfolgend: ana gog:

ana gog
15.11. buxtehude, the rebel's choice
16.11. hamburg, music club
18.11. berlin, intersoup
20.11. berlin, mein haus am see
22.11. berlin, an einem sonntag im august

quilt
08/09/14 Berlin, Schokoladen
09/09/14 Leipzig, UT Connewitz
10/09/14 Darmstadt, HoffART-Theater
15/09/14 Wien, Rhiz
17/09/14 Schorndorf, Manufaktur

neue töne (1427): david thomas broughton & the juice vocal ensemble

es hatte sich angedeutet, dass es bald wieder etwas von david thomas broughton zu hören geben wird. "unableto" war ein auf kassette (antiquated future) gebanntes lebenszeichen des für eine zeit in asien lebenden briten. seit dem wunderbaren 2011er "outbreeding" das wenige, was es bis dato von broughton an unsere ohrtade schaffte. aktiv aber ist er, so viel kann man über facebook immer mal wieder erfahren. gemeinsam mit the juice vocal ensemble tritt der künstler nun mit einem neuen werk an. es handelt sich um das album "sliding the same way", welches am 22. september auf song, by toad records erscheinen wird. auf dem kleinen label ist broughton kein fremder, hatte er doch bereits auf der letzten splitsingle an der seite von jonnie common / siobhan wilson / sparrow and the workshop mitgewirkt, wir berichteten. die neue platte zeigt ihn von seiner besten seite. sparsamkeit im arrangement, volle breite in der gesanglichen ausfahrt. diesmal nur eben unterstützt von drei damenstimmen, die nicht nur akzentuieren, sondern konturieren, führen, sich ergeben in den dienst stellen. es ist, nimmt man nur unten stehendes "in service" zur hilfe, eine großartige ensembleleistung, die aus fast nichts so viel macht. man darf auf den rest des album gespannt sein. sobald mehr in erfahrung zu bringen ist, melden wir uns an dieser stelle wieder.

glotzt nicht so romantisch (584) gut und irmler

photo by claudio hils

die letzten tage hatten einige außerordentliche anstrengungen, deshalb hier auch manchmal weniger ausführliches. aber das kann sich in geraumer zeit auch wieder ändern. für heute möchten wir auf einen release auf bureau b hinweisen, bei dem sich hans-joachim irmler (faust) mit gudrun gut , u.a. malaria, mania d, einstürzende neubauten) zusammengetan . das video "früh" ist ein hinweis auf das album "500m", welches am 05. september erscheinen wird.

eingestreut (689): stanley brinks & freschard

beide künstler haben wir immer wieder an bord dieses kleinen blogschiffes. nicht zuletzt weil sie auch gemeinsame sache machen. einst schrieb stanley brinks einige lieder für freschard, dann tauchte er als gitarrist auf ihrem zweiten album auf, später tourte man gewaltig miteinander oder spielte in der backingband für andere hauptcharaktere. irgendwie ist bei den beiden alles möglich. ruhelose sind sie letzten endes, fahrende auch. mich würde die zahl der zurückgelegten kilometer interessieren. mit "pizza espresso" gibt es nun ein album zu begrüßen, das, nach "gin" (the wave pictures mit stanley) und nach "boom biddy boom" von freschard (siehe links, wir hatten über beide berichtet), erneut beide protagonisten ins spiel bringt.

es handle sich um ein album voller liebeslieder über das trinken und voller trinklieder über die liebe. letztlich zehn duette, eingespielt an lauen sommerabenden, wie uns das veröffentlichende label fika recordings weiß machen will. das geht, welch wunder, locker von der hand, wenngleich die konzentration ganz bei den beiden musikern liegt. wie auch bei anderen der vielzähligen veröffentlichungen von brinks und freschard: um der veröffentlichung willen nehmen sie nicht auf. ernsthaftigkeit steht als überschrift geschrieben. hier korrespondieren vor allem die stimmen wunderbar miteinander. beispiele, den rest findet Ihr selbst.