hervorragend, dies möchte ich betonen, ist auch die vorbildliche verlinkung, sei es zu plattenfirmen, den pages der künstler oder anderen informativen webseiten. ist nicht selbstverständlich, hier ist es teil des ganzen. / eine kleine vorstellung noch am rande, die mir auf songs:illinois besonder auffiel. Julie Sokolow bietet eine kombination aus gitarre, gesang und powerbook, bitte überraschen lassen.
allen lesen dieses blogs wünsche ich ein frohes fest, schöne, erholsame stunden im kreise der liebsten. 
der opener "the black swan" ist ein typischer jansch der letzten jahre. er könnte sich auch gut auf "crimson moon" befunden haben. ihn zeichnet all das aus, was ich an dem alten barden schätzen gelernt habe. das stoisch schönheit präsentierende gitarrenspiel und seine ausnahmslos unaufgeregte stimme, die er teilweise so zögerlich einsetzt, als würde er die worte lieber flüstern wollen. hier werden diese beiden wesentlichen elemente von einer gefühligen violine, einem späten cello ergänzt.auf "high days" offeriert sich deutlicher die ausgeprägte note seines vortrefflichen spiels. wieder eine intime atmosphäre, jedoch frei von jeglicher beklemmung. im dritten song "when the sun comes down" übernimmt beth orton den gesangspart und so fügt sich das juvenile des folks zum alten. den 63jährigen jansch wird bei den aufnahmen nichts aus der ruhe gebracht haben. irgendwo las ich etwas von "guitar superstar", warum weiß man bzw. hört dann so wenig über ihn? legt ortons stimme eine pause ein, dominiert das frische, arabeske und dennoch nahbare gitarrenspiel des meisters.auch in "katie cruel" besticht diese kombination. die ornamentierungen sind an einer hand aufgezählt. doch es braucht für diese eindringlichen lieder keine staffage. etwas hall, eine triangel, chorgesang, trommeln. fast eine weise. orton hier im duett mit banhart."my pocket's empty", ein song von clive palmer, macht vielleicht deutlich, warum jansch kein superstar wurde. dissonant das spiel, schleifend die stimme, das lied im fluß, fast frei von höhepunkten, die geschichte schnell erzählt. aber anrührend und ehrlich.bezaubernd auch der einstieg in den nächsten song "watch the stars": das warme intonieren, welches ungewohnt ungelenk von orton aufgenommen wird, die sich in den mittleren tonlagen unwohl zu fühlen scheint. es ist janschs heimat, beide ergänzen sich im duett dennoch vortrefflich. sehr sacht, fast zart.paul wassif an der slideguitar begleitet jansch bei "a woman like you". wie zwei alte, die arm in arm durch die highlands streifen und sich der dinge erinnern, die ihnen die frohen falten ins gesicht hievten.aus "the old triangle", das sparsam umgesetzt wurde:...The day was dyingAnd the wind was sighingAs I lay cryingIn my prison cell And the old triangleWent jingle jangleAll along the banksOf the Royal CanalAll along the banksOf the Royal Canalein federndes "bring your religion" folgt, mit einer orgel im anschlag, die reigen fährt (adam jansch), akzente setzender gitarre und dem brillianten sänger jansch.was "texas cowboy blues" zum störfaktor macht, ist vor allem der anbiedernde charakter, den es auszeichnet, es scheucht auf und will hervorstechen.auf "magdalina's dance" zeichnen sich jansch und wassif auf banjos aus, das keltische thema wird von maggie boyle auf der flöte vorgetragen. ein instrumental.der abschluß dieses schönen albums bleibt dem humorigen "hey pretty girl" vorbehalten. jansch solo.****
jazzecho.de greift in seiner rezension zum oben genannten album berechtigterweise auf den vergleich zwischen dem frühen, progressiven veloso und dem zuletzt weniger mutigen und dem in seiner heimat schon als schmusesänger verspotteten mpb- star zurück. gleichzeitig konstatiert die netzzeitung aber, dass mit "cê" ein album erwartet werden darf, das eine schnittmenge aus beidem ist.wobei veloso den progressiven anteil seinen mitstreitern überlässt. darunter befindet sich mit pedro sá ein langjähriger mitstreiter: koproduzent und gitarrist. außerdem dabei: der kontrabassist ricardo dias gomes und der schlagzeuger marcelo callado. diese drei sorgen für einen frischen rockigen sound, für zum teil knackige zwischenteile, allesamt eingebettet in übersichtliche, vom speck befreite arrangements. auffällig ist eine direkte produktion, die den einzelnen elementen raum läßt, sie homogen zusammenführt und dabei dennoch der stimme velosos raum und freiheit läßt.diese darf sich auszeichnen im sehnen und verzweifeln, wird aber ihres korsetts aus weichheit, charme und bänkel beraubt. sie präsentiert sich offen, ehrlich, mit den makeln, aber auch der erfahrung, der gewißheit des alters.hervorzuheben wären mit "outro" als opener ein einnehmender stampfer, eine mischung aus bossa, rock, salsa und blues, den die rhythmusfraktion genauso dominiert wie die dramatik schärfende gitarre. hier wird besonders deutlich, wie sehr sich veloso zurücknimmt.außerdem setzt ein zeichen dieser neuen "veloso-epoche" "rocks". er macht seinem namen alle ehre und bläst ordentlich luft in die alten schläuche. caetano veloso zeichnet sich als sänger mit hohem krächzendem organ aus. klasse, wenn er ruft, das schlagzeug wüst scheppert, die gitarre aufjault. ungewohnt, aber zum gewöhnen. neben den nun vielfach beschworenen rockigeren stücken gibt es aber weiterhin auch veloso in alter manier. besonder schön in "não me arrependo", einem gefühligen schunkler.aufgemerkt auch bei "musa hibrida", da die gitarre funkig fetzt und herrliche melodien preisgibt."cê" ist gelungen, wenn es als versucht, projekt angelegt war, es ist ein zwischenschritt, wenn es als beginn gedacht war für ähnlich kommendes.***1/2 - ****
manchem, was mich berührt, würde ich gern ungeschlachter gegenüber treten. so mit den händen in den hüften, leicht zur seite geneigtem kopf und einem aggressiv verspannten lächeln im gesicht. einer fassade eben, die mich vor dem durchdringen schützt. doch hier: ein beginn wie aus dem ei gepellt, als wäre man ungebremst/ungehindert hineingesogen worden. druckvoll bläst die gemeinschaft zum start, den refrain gibt’s mietfrei. ein gesang, geschönt - „brüder zur sonne, zur freiheit“ – wie er sich durch das gesamte album zieht, dem im gestus des überstreckten halses das misstrauen, das fehlbare gänzlich abhold ist. momente in einem lied, die sich verschenken, als gelte es vor dem ziel die anderen begleiter derart zu beeindrucken, dass sich eine durchfahrt desselben erübrigt. und dennoch fürchte sich niemand vor einem parforceritt, etappensiege sind bausteine, keine garantie für einen toursieg, schon „bandits“ wagt sich an kreativer pausengestaltung, die sich im schwelgen a la barclay james harvest übt. eine leichte gitarre mit einem solo aus zähflüssigem gold, eine flöte, die sich aus nöten, wehmut und optimismus speist. wenige minuten alt und dennoch überzieht die musik den hörer bereits mit einem mantel des vertrauten, beheimateten. schuld daran sind bewegende, rührende melodien, die von einer unspektakulären, jedoch nicht der akzente beraubten instrumentierung getragen werden, die wiederum, erdig und auf schulterhöhe installiert, dem blasierten und kastrierten moderner möglichkeiten bewusst ausweicht. so darf in „young bride“ mit japanisch schiefer note die fidel jammern, wird in ihrem schwindel aber von den kollegialen tonwerkzeugen wieder aufgefangen, um alsbald gemeinsamen freuden entgegen zu streben. das schlagzeug feuert fiebrig salven, milde bassrhythmik addiert die forderung. wo milde stilbildend rationiert, gelingen wundersame, traumwandlerische augenblicke: „branches“. weitere höhepunkte: „in this camp“, das sich gefühlig und beherrscht ein breitflächiges netz webt, „the gathered in spring“ mit seinen synthetischen, hymnisch feiernden posaunenklängen.dieses album erinnert mich in seiner homogenität, konzentration, seiner stringenten argumentation an werke, die eine gänzlich unterschiedliche musikalie darstellen können, aber den genannten aspekten besonders dienlich sind, wie z.b. „neon golden von the notwist oder auch „car button cloth“ von den lemonheads. wer dem folgt, dem gratuliere ich persönlich.
wie man auch immer diese band schreibt, ob mit ü oder u, es bleibt eine eigenwillige formation, die sich dermaßen unangepaßt geriert, dass es einem schwindlich werden kann. alles dreht sich, alles bewegt sich und dabei wird munter der pinsel geschwungen, das umliegende eingefärbt, es ist eine freude.
so richtig in der lage fühle ich mich noch nicht, um das gestrige ereignis revue passieren zu lassen. denn der schädel brummt, ich bin hundemüde und eher übellaunig. also zur erklärung die negativen seiten der bavarian open vorneweg und den bericht mal nicht nach der sandwichmethode aufgebaut, wo das schlechte - zwischen den gefälligen hälften nett verpackt - weniger grimmig daherkommt. die location ist mit dem br- rundfunkhaus eigentlich gut gewählt, denn hier finden sich drei studios mit ordentlichem fassungsvermögen. dass es offensichtlich kaum eine möglichkeit der belüftung gibt, stellt ein problem dar, ist in zusammenhang mit einer zum großteil der leidenschaft des rauchens verhafteten zuhörerschaft allerdings eine katastrophe. die luft stand, vielmehr drang vergiftet in alle poren, so dass innerhalb weniger minuten der genuss des musikhörens kontrapunktiert wurde durch die auseinandersetzung mit dem nackten überleben. überleben sollte auch der seltene pinienboden, mit dem die studios ausgestattet sind. aber selbst die erhaltung solch edlen untertritts konnte die passionierten raucher nicht von ihrem "vergnügen" abhalten. zweites problem war das zum teil sehr unaufmerksame volk, das sich immer wieder darin verstieg, aufgelöst, frenetisch, euphorisiert aktuelles geschehen oder aber die sause vom letzten jahr widerzukäuen, zu kommentieren, gegenzuargumentieren. dem zum großteil jugendlichen publikum wurde es wohl zwischenzeitlich zu langatmig oder -weilig bzw. zu wenig spektakulär. bei den älteren semestern war zu beobachten, dass sie sich wenigstens verkrümelten, wenn der sich gerade auf der bühne mühende act nicht ihr fall war. apropos ältere herrschaften: einem solchen paar verdanken wir unsere zweite karte. dank auch auf diesem weg an die beiden und: gute besserung!
die spielzeiten versetzt waren, musste man sich letztlich für ein studio entscheiden, wollte man den auftritt der einzelnen künstler komplett erleben. da mit den thermals und cat power die fixpunkte für den abend lange im voraus festgelegt waren, fiel die entscheidung auf das studio 1. hier begann mit den fotos eine band, die sich in den diversen (online) magazinen positiv niedergeschrieben sieht. das dürfte zunächst so bleiben. denn die vier mannen legten einen rockigen, dennoch silbrig melodiösen auftritt hin, der vor allem davon lebte, dass sich alle bandmitglieder von ihrem tun durchdrungen zeigten, mutig ihrem sympathischen frontmann folgten und dabei handwerklich gefällig agierten. einen bonus gibt es für die tolle stimme von thomas hässler und die gitarrenarbeit seines nachbarn. abzug für die bisweilen schwachen texte. nach kurzer umbaupause standen die the thermals auf dem plan. neben der standard- dreierbesetzung ergänzte auf der bühne ein sehr begabter gitarrist die kombo. ihm gelang es, dem noisefaktor der musik ein vermittelndes gegenüber abzuringen. der chef im ring, hutch harris, gab dabei alles, stand am ende des sets im schweiße seines angesichts doch noch stolz und zufrieden - anfängliche soundprobleme nervten ihn außerordentlich und ließen ihn zu einigen abfälligen wortkombinationen hinreißen - vor einem erregten auditorium. denn die hingerotzten, auf kürze wie würze gestanzten songs ließen kaum wünsche offen. dies vorweg: es war der beste auftritt, den ich auf diesem festival sah. sicherlich trug dazu bei, dass mein gesundheitlicher zustand zu dieser zeit zwar schon ramponiert, ich aber noch nicht gänzlich derangiert war. deutliches plus der thermals: passgenaues zusammenspiel, leidenschaft und ein charismatischer frontmann. dem folgte ein weiterer bandleader, dem der kontakt mit den zuhörern durchaus wichtig ist. dass von diesen aber einige ihrer unaufmerksamkeit derart laut und unbeherrscht frönten, erzürnte peter licht sehr. sagte er fresse oder schnauze? provozierte er mit extra langen passagen aus seinem buch? richtig froh war der hohewächter des hintersinnigen humors über seinen auftritt sicher nicht. ganz glücklich bei der wahl seiner mittel allerdings auch nicht. da die zeit knapp war, hätte ein ausnahmslos musikalisches konzept besser gepaßt als das verlesen einiger, sicher guter zeilen aus seinem buch. außerdem irritierte ihn die konfrontation mit dem publikum mehr, als er wohl gern zugeben wird. so wirkten die songs aus dem aktuellen album zeitweise etwas lustlos - vielleicht besser - weniger leidenschaftlich vorgetragen. gediegen, professionell: seine band. mitgesungen wurde auch. dann galt es eine längere pause einzulegen. tanks mussten gefüllt werden, des überlebens wegen: lunge, magen, hirn. so verpassten wir das jeans team, gingen aber gestärkt und etwas erholt zu cat power. über sie stand im letzten rolling stone eine glaubhafte rezension des diesjährigen berliner konzerts. ähnlich erlebten wir es gestern. eine routinierte band überläßt die eigentliche arbeit der unterhaltung der dame am mikro. dass sich chan marshall in dieser rolle wohlfühlt: unbesehen, dass es aber nicht genügt, um die anwesenden zu verzaubern: bewiesen. "the greatest" stand auf dem plan und chan gab sich alle mühe, großes dem publikum anzutragen. sie grinste, lächelte, griente, grimassierte und feixte in die runde, warb um freundlichkeit, balancierte die worte und verstieg sich in höhen, die sie manches mal nur halb erklomm, da die rauchgeschwängerte stimme nicht folgte. die ständig brennende fluppe wanderte so vom mann am klavier zu chan, von chan zurück und wurde zum abziehbild eines ereignisarmen auftritts. als headliner haben cat power an diesem abend versagt. einzig chan marshall bleibt zugute zu halten, dass sie sich redlich mühte. und sie gesehen zu haben, ist auch schon was wert...
{1} the ballet – mattachine!{2} heypenny – use these spoons
es waren die besten partys. meist fanden sie auf einem entlegenen gehöft statt, eines das gerade noch dieses eine gelage überstehen konnte. seltener waren es beengtere verhältnisse. immer hat die mischung der anwesenden aus altbekannten und neuen gesichtern, zu denen man schnell zugang fand, gepasst. das wetter war gut, vielleicht wenige stunden, die mit lauen lüften bespickt waren. die stimmung stets herzlich und das essen fein gewählt. und dann gab es, und ohne diesen aspekt wäre die ganze chause sinnfrei, eine kapelle, die uns wegtrug, ohne zögern dem alltag entzog, die minütlich in immer neuen takten bestätigte, wozu wir die flucht auf dieses anwesen, unter diesen freien himmel, zu diesen wenigen menschen antraten. eine kapelle, die so sehr teil des ambientes wurde, dass sie sich wiederum aus ihm hervorstahl, um im eigenen licht zu glänzen und dem, das die anderen elemente auf sie zurückwarfen. brot brechen, am weinglas nippen, zuhause sein, fuß wippen. leider gelingt das nur selten. vieles muss zusammenpassen, stimmen.
“The Crane Wife is an old Japanese folk tale. While there are many variations of the tale, a common version is that a poor man finds an injured crane on his doorstep (or outside with an arrow in it), takes it in and nurses it back to health. After releasing it, a woman appears at his doorstep who he falls in love with and marries. Because they are in need of money, his wife offers to weave great silk cloths that they could sell at the market, but only if he agrees never to watch her when she is making it. They begin to sell them and live a comfortable life, but he began to make her weave more and more. Oblivious to his wife's diminishing health, his greed increases and he eventually peeks in to see what she is doing to make the silk she weaves so desirable. He is shocked to discover that at the loom is a crane plucking feathers from her body and weaving them into the loom. The crane, seeing him, flies away and never returns.Band leader Colin Meloy found a version of this story and decided to write music based on it. His version is the version with the arrow.” 
anne bacheley wurde 1997 in caen (frankreich) geboren. sie lernte flöte und gitarre und nahm auf kassette ihre erste musik auf. animal hospital und hiro waren nächste stationen auf dem weg zu einer atemberaubenden karriere. nicht ganz. aber vielleicht wird ja noch was draus. die lofi- songs, die sie u.a. kostenlos auf ihrer seite zum download anbietet, haben charme. in diesem jahr erschien nun die station life ep, die es über mimikaki zu beziehen gilt. neben zwei weiteren kurz-werken zählt zu ihrer discography die selbstbetitelte cdr aus dem jahr 2005. daraus die nachfolgenden mp3s. das cover unten zeigt das layout der neuesten veröffentlichung.
yo la tengo am 23.11.06 in der muffathalle münchen.
